Bir kameranız, bir fikriniz ve filminizi yapmak için ihtiyacınız olan her şeye sahipsiniz, ancak filmi çekmenize yardımcı olacak aktörler veya ekip yok. Canınız sıkılsa ve bir şeyler çekmek, bir okul projesini canlandırmak veya video kariyerinize başlamak istiyorsanız, etrafta yardım edecek başka bir ruh olmadan çekebileceğiniz birçok harika fikir var.
adımlar
Yöntem 1/3: Filme Hazırlanmak
Adım 1. Basit, filme alınabilir bir fikir bulun
Kendi başınıza bir film yapmak, diğer aktörleri veya birden fazla kişinin koşması gereken sahneleri çıkarmanız gerekeceği anlamına gelir. Bu, ne yazık ki çoğu özel efekti ve diyaloğu ortadan kaldırır. Ancak bu sınırlamalar özgürleştirici olabilir ve benzersiz ve yaratıcı geçici çözümlere yol açabilir. Film çekmeyi düşünmek için bazı fikirler şunlardır:
-
Sanat Filmleri:
Sadie Benning ve Bruce Nauman gibi öncüler, bir kamera olmadan ve deney yapma isteğiyle sanat dünyasına büyük katkılarda bulundular. Video günlüklerinden renk veya sesi keşfeden soyut videolara kadar her şeyi yapabilirsiniz. İlham almak için ücretsiz Video Veri Bankasına göz atın.
-
Kısa Belgeseller:
Tek ihtiyacınız olan bir kamera ve mikrofon ve sokakta röportaj yapabilir ve görüntü alabilirsiniz.
-
Konuşan kafalar:
YouTube'da ve The Office gibi şovlarda popüler olan bu film, kameranızla konuşuyor, monolog yapıyor veya eskiz yapıyor. Bazen bu video, yorum yaptığınız bir filmin veya oyunun yanına kurulur.
-
Durdurma hareketi:
Zaman alıcı olmasına rağmen, stop-motion, bir film yapımcısının tek başına profesyonel görünümlü bir film yapabileceği birkaç yerden biridir.
Adım 2. Temel bir komut dosyası yazın
Gevşek bir fikirle çalışıyorsanız tüm hikayeyi kapsaması gerekmez, ancak filme başladığında bazı kağıt fikirlerine sahip olmak size rehberlik edecektir. Neredeyse tüm videolar bir şekilde bir hikaye anlatır ve neredeyse tüm hikayeler üç bölüme ayrılır:
-
Başlangıç:
Videonuzun dünyasını ayarlayın. Siz, karakter, çekim yaptığınız yer veya keşfetmek istediğiniz bir renk veya ruh hali olabilir.
-
Çatışma:
Bir şey orijinal kurulumu bozar, değiştirir veya değiştirir. Sanat filmleri veya daha küçük parçalar için bu sadece bir hız değişikliği veya yeni bir temanın tanıtımı olabilir. “Hikaye” bu değişim üzerinden anlatılır.
-
Çözünürlük:
Hikayeniz nasıl bitiyor, mesajınız veya düşünceniz nedir? Bazı hikayeler yeni bitiyor, ancak bu sadece sonunda hiçbir şeyin değişmediğini ima ediyor.
Adım 3. Ekipmanınızı toplayın
Tek ihtiyacınız olan bir kamera ve görüntüleri bilgisayarda düzenlemenin bir yolu, ancak kendi başınıza bir film oluşturmanıza yardımcı olacak ek donanımlar da var:
-
Tripod:
Kendinizi bir sahnede çekmek istiyorsanız, çeşitli açılarda hareket ettirilebilen, döndürülebilen ve yükseltilebilen/indirilebilen sabit bir kamera elde etmenin en iyi yolu bir tripoddur.
-
Aydınlatma:
Amatör görünümlü filmler ile profesyonel filmler arasındaki en önemli farklardan biri iyi ışıklandırmadır. Home Depot'tan satın alınan 3-4 adet kıskaç ışığı bile filminizde güçlü ve tutarlı bir aydınlatma elde etmek için yeterli olabilir.
UZMAN İPUCU
Kendall Payne
Writer & Director Kendall Payne is a Writer, Director, and Stand-up Comedian based in Brooklyn, New York. Kendall specializes in directing, writing, and producing comedic short films. Her films have screened at Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY, and 8 Ball TV. She has also written and directed content for the Netflix is a Joke social channels and has written marketing scripts for Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials and more. Kendall runs an IRL internet comedy show at Caveat called Extremely Online, and a comedy show for @ssholes called Sugarp!ss at Easy Lover. She studied at the Upright Citizens Brigade Theatre and at New York University (NYU) Tisch in the TV Writing Certificate Program.
Kendall Payne
Writer & Director
Expert Trick:
When you first start making films, you're not going to have a lot of skills, and you won't have access to a lot of equipment. However, it's important to know that it's okay not to have everything-nobody is expecting you to make a Sundance-worthy film on the first try. Just shoot with whatever you have and put it out there, and hopefully someone will see it and recognize your potential.
Adım 4. Her özelliği öğrenene kadar kameranızla denemeler yapın
Kendi başınıza bir film yapıyorsanız, elinizden geldiğince çok hile yapmak istersiniz. Fotoğraf makineniz en iyi arkadaşınızdır ve onu nasıl kullanacağınızı bilmek, filminizi benzersiz ve orijinal hale getirmenin büyük bir parçası olacaktır. Öğrenmenin en iyi yolu oynamaktır, ancak dikkat etmeniz gereken bazı şeyler şunlardır:
-
Beyaz dengesi:
Bu, filminizin "sıcaklığını" veya rengini değiştirir. Düzgün ayarlanmış bir beyaz dengesi, tüm renklerinizin doğal görünmesini sağlar. Farklı görsel efektler elde etmek için beyaz dengesi ile oynayabilirsiniz, ancak bu genellikle düzenleme sırasında daha kolaydır.
-
Lensler:
Farklı lensler, çekim kompozisyonunuzu derinden değiştirecektir. Görsellerinizi değiştirmek için geniş açılar, balık gözü ve makro lenslerle oynayın.
-
Odak:
Odaklanmak, ustalaşmak bir ömür sürer ve şimdi başlamalısınız. Odak, çekimin hangi bölümünün net, hangisinin bulanık olduğunu belirler. Birçok kameranın otomatik odaklaması vardır, ancak harika filmler yapmak için odağı manuel olarak kontrol etmeniz gerekir.
Yöntem 2/3: Filminizi Çekme
Adım 1. Hikayenizi veya fikrinizi görsel olarak anlatmaya odaklanın
Video görsel bir ortamdır ve dış ses ve metin bilgi almak için harika olsa da inanılmaz derecede zorlayıcı değildir. Yalnız çekim yapıyorsanız, hikayenizi anlatmak için diyalog, aktörler veya tonlarca ses kullanamazsınız. Bununla birlikte, dünyanın her yerinde harika çekimler yapmak, iyi videolar çekmek ve çekici açılar oluşturmak için çalışmak için sahip olduğunuz her zaman var.
Her çekimde bir fotoğrafçının zihnine sahip olun. Kendinize, görüntünün kendi başına ilginç olup olmadığını sorun
Adım 2. Filminizin bir storyboard'unu yapın
Film şeridi, filminizin yalnızca çizgi roman versiyonudur. Filminizi tasarlamanın paha biçilmez yollarıdır ve filmi çekmeden önce "görmenizi" sağlarlar. Daha sonra film için rehber kitabınız olarak hareket eder. Şablonları çevrimiçi olarak bulabilir ve yazdırabilir veya temel çekimlerinizi kalem ve kağıtla önceden çizebilirsiniz.
Kamera için doğaçlama yapmanın elbette yeri var. Ancak storyboard'lar, kameranın nereye gitmesi gerektiğini planlamanın iyi bir yoludur
Adım 3. Kamera mikrofonu yerine harici bir mikrofon kullanın
Kamera mikrofonları kötü şöhretlidir ve kamera aksiyondan uzaktayken işe yaramaz hale gelirler. Çoğu izleyici kötü sesi kaba videodan önce fark ettiğinden, harici bir mikrofon prodüksiyon kalitenizde büyük bir fark yaratacaktır.
Adım 4. Çok sayıda çekim yaparken uzun tek çekimler değil, kısa seri çekimler yapın
Kamerayı açıp siz hareket halindeyken çalışmasına izin vermek yerine, ayrık, ilgi çekici "sahneler" oluşturun. Bu, her sahneyi ayrı ayrı düşünmenizi sağlar ve düzenlemeyi çok daha kolaylaştırır.
Adım 5. Kendiniz çekiyorsanız tek bir yerde kalın
Odak, görüntüyü kameradan özellikle bir mesafede netleştirerek çalışır. Kameranın etrafında hareket ederseniz, yetişmek için mücadele edecek, odağı değiştirecek veya bulanıklaşacaktır.
Her çekim için nereye oturmanız veya ayakta durmanız gerektiğini söyleyen küçük bir bant parçası koyun
Adım 6. İhtiyacınız olduğunu düşündüğünüz çekimin 3-5 katını alın
Her uzunlukta film kurgu kabininde kurulur. Ne kadar çok hammadde veya filmle çalışmanız gerekiyorsa o kadar mutlu olursunuz ve harika bir film yapmak o kadar kolay olur. Aynı çekimin farklı açılarını yakalayın, farklı çizgilerden geçin veya atmosferik çekimler için ortamınızı videoya kaydedin. Her ekstra atış önemlidir.
Çekimlerle deney yapın. Çılgın açılar çekin, gündelik nesnelerin tuhaf, soyut çekimlerini yapın ve kamerayla bölgenizi gerçekten keşfedin. Görüntüyü kullanmayabilirsiniz, ancak 100 fotoğraftan birini zorlayıcı bir çekim yapmak bile buna değecektir
Yöntem 3/3: Filminizi Düzenleme
Adım 1. Filminizi hikayenizi veya fikrinizi anlatacak, gösterişli olmayacak şekilde düzenleyin
Kurgu, sinemada en az değer verilen sanat biçimlerinden biridir, ancak bu neredeyse tasarım gereğidir. En iyi editörler görünmezdir, kesintilerini ve değişikliklerini mükemmel bir şekilde yaparlar. Sonuç olarak izleyici, kurgulamayı asla düşünmek zorunda kalmaz. Görüntüler sadece birlikte akıyor. Filminizi düzenlemeye başladığınızda, filminizin hikayesinin, amacının veya tezinin ne olduğunu bildiğinizden emin olun. Tüm düzenlemelerinizin bu fikre hizmet etmesi gerekiyor.
Adım 2. Hikayenizi anlatmak için kesme kullanmayı öğrenin
Boya ve fırçaların düzenleme versiyonu, basitçe bir çekimden diğerine geçiş yaptığınızda olan "kesme"dir. Filmler hikayeleri böyle anlatır -- birinden diğerine kesilen görüntüler ve her kesim izleyiciye "binaya giriyor" veya "şimdi konuşuyor" gibi hafif bir değişiklik veya ilerleme gösterir. Stanley Kubrick'in 2001'de bir uzay istasyonuna fırlatılan kemikten ünlü kesimi: A Space Odyssey gibi basit veya sembolik olabilirler. Hikâyenizi anlatmak için kurguları nasıl kullanacağınızı bilmek, film kurgusu için çok önemlidir.
- Sert Kesim-- başka bir açıyla kesme veya geçişsiz çekim. Bu, filmdeki en yaygın kesimdir.
- şut kesim- Tamamen farklı sahne/görüntüye ani geçiş. Bu, genellikle hikayede bir sürpriz veya büyük bir değişime işaret ederek, dikkatleri kesmeye çeker.
- atlamalı kesim-- Aynı sahnede, genellikle biraz farklı bir açıyla yapılan ani bir kesme. Nadir olmasına rağmen, kafa karışıklığı veya zamanın geçtiğini gösterirler.
- J-Cut-- Bir sonraki çekimin sesini kesme, ancak videoyu kesme. Bu, iki sahneyi tematik olarak birbirine bağlamanın veya anlatım sağlamanın harika bir yoludur.
- L-Kesim-- Bir sonraki çekimin videosunu kesiyor, ancak yine de eski sahnenin sesini çalıyor. Bu, bir karakterin bir söz gibi bir şey hakkında konuştuğunu, sonra onu yaptığını (veya bozduğunu) göstermenin harika bir yoludur.
- Eylem Kes-- Bir hareketin ortasında bir kesik. Örneğin, bir odada açılan bir kapıyı göstermek ve açılırken aynı kapının diğer taraftan açılmasının bir görüntüsüne kesmek.
-
üst üste bindirme:
İki farklı videonun üst üste katmanlanması, birbirine bağlı ve iç içe olduklarını ima ediyor. Bu genellikle geçişlerde de kullanılır.
-
Eşleşen Çekimler:
Bir videonun şekli diğerinde taklit edildiğinde. Örneğin, gözlerinizin bir resmini çektirebilir, ardından güneş gözlükleriyle veya başka birinin gözleriyle gözlerinizi kesebilirsiniz. Bu, çekimleri birbirine bağlar, ancak genellikle bazı temel farklılıklara da işaret eder.
Adım 3. Sahnelerinizin ritmini ve ilerleme hızını düşünün
Çoğu editör, tek tek kareler açısından düşünür - ekranı durdurursanız gördüğünüz durağan çekimler - ve bunları müzisyenlerin not kullandığı gibi derler. Filminizin akışı nasıl? Kesiklerin hızı videonun ilerleme hızına nasıl katkıda bulunur? Genel olarak:
- Hızlı kesimler, sahneye yüksek enerji ve itici hareket sağlar.
- Yavaş, seyrek kesintiler gerilim, merak ve odaklanma yaratır. Filmi yavaşlatarak izleyicinin bir plan veya fikir üzerinde düşünmesini sağlarlar.
- Bir görüntüyü tanımak için insan beyninin 3-5 kare alması gerekir. Bu nedenle, çok hızlı olmaya çalışırsanız izleyicinin kafasını karıştırabilirsiniz. Ancak bu aynı zamanda amaç da olabilir.
Adım 4. Çekimlerinizi renklendirmek için zaman ayırın
Renk düzeltme, her videonun tonunu, doygunluğunu, parlaklığını ve kontrastını aynı görünecek şekilde ayarlama işlemidir. Çekim sırasında bunu kendi başınıza elde etmek zordur, bu nedenle düzenleme sırasında neredeyse her zaman temel renk düzeltmesi gereklidir. Tüm video düzenleme yazılımlarında renk düzeltme için filtreler ve efektler bulunur. Birçok programda otomatik düzeltme de vardır, ancak genellikle isabet alır veya ıskalar.
- Yumuşak sarı parıltılar veya tehlikeli, yoğun kırmızı tonlar gibi şaşırtıcı efektler veya özel aydınlatma elde etmek için renk düzeltme ile de oynayabilirsiniz.
- Filminizi festivallere veya etkinliklere göndermek istiyorsanız, profesyonel renk derecelendirmesi için ödeme yapmayı düşünün.
Adım 5. Filminizi arkadaşlarınızla izleyin ve fikirlerini sorun
Daha iyi bir film yapımcısı olmanın tek yolu, filminizi dünyayla paylaşmaktır. Kendi sözcükleriyle neler olduğunu düşündüklerini açıklamalarını ve yaptıkları ve sevmedikleri şeyler hakkında yorum yapmalarını isteyin. Birlikte geliştirebileceğiniz yollar üzerine beyin fırtınası yapın ve önerilerini bir sonraki filminize dahil etmeye çalışın. Kim bilir, belki başarmanıza yardımcı olurlar.
İpuçları
- Filmlerinizi her seferinde bir fikirle sınırlı tutun. 4-5 fikri bir filme zar zor sığdırmak yerine, bir fikrin mümkün olan en iyi versiyonunu ekranda elde etmeye odaklanın.
- Kameranızı herhangi bir şeye doğrultarak deney yapın. İstediğiniz her şeyi, istediğiniz zaman yapma esnekliğine ve özgürlüğüne sahipsiniz.
- Düzenleme sırasında müzik eklerseniz, bunun telifsiz olduğundan veya sahibiyle iletişime geçtiğinizden emin olun.
