Hiç rönesans tarzı bir şarkı duydunuz ve nasıl bir araya getirildiğini merak ettiniz mi - ya da kendi şarkınızı yazmak istediniz mi? Bu makale kendi rönesans tarzı müziğinizi tanımlamanıza, analiz etmenize ve yazmanıza yardımcı olacaktır.
adımlar
Adım 1. Rönesans müziğinin nasıl ortaya çıktığını öğrenin
- Rönesans müziğinin çeşitli dönemleri vardı. Bundan önce, hakkında çok şey bildiğimiz ilk müzik dönemi 1200 civarında başladı ve Ortaçağ müziği dönemi olarak anıldı. 1400 ile 1450 arasında ve 1600'e kadar süren - bu, müziğin rönesans dönemiydi, 1400-1500 ile "Erken Rönesans" olarak 1450 ila 1550 "Orta Rönesans" olarak ve 1500 ile 1600 arasında "Geç Rönesans" olarak başladı.
- Rönesans dönemi müziği söz konusu olduğunda uyulması gereken çok basit kurallar vardı ve müzik kendi iç çağları boyunca (erken, orta ve geç) ilerlerken bile az da olsa evrim geçirdi.
Adım 2. Belirli kurallara aşina olun
Parçanın yazıldığı kesin tarihe ve coğrafi kökene bağlı olarak, müzikte ek kurallar veya oluşumlar olabilir.
- Günümüz Fransa'sından gelen laik şarkı yazarlarına Troubadours ve Trouveres deniyordu ve Orta Çağ ile Rönesans dönemleri arasındaki boşluğu doldurdular. Her birinin benzersiz müzikal kompozisyon stilleri vardı.
- Ortaçağ döneminde, bazıları kiliselerde kutsal müziğe izin verilip verilmediğini tartıştı ve olduğu zaman, neredeyse her zaman dini Latince ile yazılmıştı. Rönesans döneminde, kilise bazı laik şarkı yazma uygulamalarını benimsemeye başladı. Kontrpuanlar veya Contrapuntal kompozisyonlar, Motets vardı - bazen birden fazla dil, laik Madrigaller ve Troubadour şarkıları içeriyordu.
- Chant müziği, ortaçağ döneminde popüler olan kutsal bir kontrpuandı. Papa Gregory'nin yazmadığı, ancak sadece eserleri çok daha sonra organize ettiği için bazen yanlışlıkla “Gregoryen Chant” olarak anılır. Bu slogan, rönesans koro eserlerinin temelini oluşturacaktır.
- O zamanlar müzik kipliydi ve en yaygın kullanılan modlar (sırasıyla) Mixolydian, Dorian ve Phryg, Aeolian ve Ionian idi. Lidya ve Locrian pek kullanılmamıştır. Modlara aşina değilseniz, modern ölçeklere benzerler - Ionian modern “Major” ölçeğine mükemmel bir paraleldir ve Aeolian modern “Minor” ölçeğine mükemmel bir paraleldir. Mixolydian, düz 7'li bir Majör Skaladır (yedinci gam derecesi bir yarım adım düşürülür, böylece “öncü ton” ortadan kalkar). Dorian, keskin 6'lı bir Minör Ölçektir (altıncı ölçek derecesi bir yarım adım yükseltilmiştir) ve Frig Dili Düz 2'li bir Minör ölçektir. Lidya, keskin 4'lü bir Majör ölçek ve Locrian, a flat 2 VE a flat 5. Lidya “gamları” modern müzik için popüler hale gelirken (bazen #11 akor olarak anılır), rönesansta pek kullanılmazlardı.
Adım 3. Aralıklarınızı tazeleyin
Rönesans müziğinin yazılmasında aralıklar önemliydi. Aralıklarınızı bilmiyorsanız, bu makale pek yardımcı olmaz. İşte C. C D E F G A B C'deki bir Majör Skaladaki aralıkların kısa bir özeti – bu, C'deki Majör Skaladır. Düşük C ve diğer skala dereceleri arasındaki aralıklar aşağıdaki gibidir:
- Majör 2. (kısaltılmış M2) C'den D'ye; M3 (Binbaşı 3.) C'den E'ye (vb.); P4 (Mükemmel 4.); P5; M6; M7; P8 (Mükemmel Oktav da denir). Düşük C art arda iki kez çalındıysa, aralık P1 veya Perfect Unison olarak anılacaktır.
-
C D Eb F G Ab Bb C – bu, C'deki Küçük Ölçektir ve aralıkları aşağıdaki gibidir:
M2; m3 (Küçük 3'üncü, küçük harf "m" ile Büyük "M" ile gösterilir); P4; P5; m6; m7; P8. Yine, art arda iki düşük C, bir P1 veya Perfect Unison'dur. Aksi takdirde, pek bir şeyin değişmediğini fark edeceksiniz. Bundan daha fazla aralık var.
-
C C#/Db D D#/Eb E F F#/Gb G G#/Ab A A#/Bb B C – bu Kromatik Ölçektir. C ile başlayan Batı Tonalitesindeki her notayı kapsar. Aralıkları aşağıdaki gibidir:
- +1 (veya Artırılmış Unison) / m2, M2, +2/m3, M3, P4, +4/°5 (veya Artırılmış 4. / Azaltılmış 5.), P5, +5/m6, M6, +6/m7, M7, P8. Her zaman olduğu gibi, arka arkaya iki C bir Mükemmel Birleşimdir. Yükseltilmiş (# / keskin) veya alçaltılmış (b / düz) olmasına bağlı olarak her aralık için alternatif isimler vardır.
- Tek bir bölümdeki iki nota ile bir nota ve onun kontrpuan uyumu arasında aralıklar belirgindir.
Adım 4. Yazdığınız parçanın içeriğini anlayın
Rönesans müziği yazarken, iki ila dört (nadiren altı) tamamen bağımsız müzik dizesi yazacaksınız, bunlar tipik olarak erkeklerin şarkı söylediği bölümleri veya enstrümantal bölümlerin göstergesidir. Parçalar birlikte başlar, çoğunlukla sıralanır, ancak karşıt ritimlerle yaratılmış çok güzel armoniler olabilir. Tekrarlanan tek bir temaya motif denir ve bir kısım olduğu gibi icra etse bile diğer kısımlarda yavaşlatılabilir veya hızlandırılabilir.
Adım 5. Kurallara uyun
' İzlenecek önemli kurallar şunlardı: A.) En yaygın sıçramalar dörtte bir yukarı ve beşte bir aşağıydı. Dördüncüden daha büyük sıçramalar ve Üç Tonlu (azaltılmış 5. / artırılmış 4.) hiçbir sıçrama olmadı. Tipik olarak, mümkün olduğunda, gerekirse Geçiş Tonları kullanılarak lineer veya skaler hareket kullanıldı. Benzer şekilde, armonideki Aralıklar 2. veya 7. C'ye gelmemelidir.) Diyatonik olmayan tonlardan kaçının – bir mod seçin ve ona bağlı kalın. D.) Akorlarla düşünmeyin, aralıklarla düşünün – kontrpuan iki veya daha fazla bağımsız bölümden oluşur. E.) Otantik rönesans müziği, armonide birbirini izleyen 2 “Mükemmel” aralık içermiyordu.
Adım 6. Mümkün olduğunda, skaler hareket, doğrusala karşı sıçrama kullanın
Gerekirse, büyük sıçramaların "dalgalı" sesini yok etmek için Geçiş Tonlarını kullanın. Bağımsız bölümler yazıyor olsanız da, hepsini aynı anda yazmak akıllıca olur.
Adım 7. Yazın
Geleneksel rönesans müziğinde ritim ölçülü notasyonla belirtilirken, rönesans müziğini taklit eden modern bir beste ise, modern notasyonu kullanmak tamamen iyidir. En yaygın kullanılan ritimler, tam notalar, yarım notalar, dörtlük notalar ve sekizlik notalar (teknik olarak eşdeğerleri) ve breve veya çift tam notaydı (bu, bugün hala kullanılan bir ortaçağ icadıdır).
Adım 8. Zamanın dillerini inceleyin
İngilizce, Chaucer'a benzeyen Orta İngilizce olarak bilinen bir dilde yazılmıştır. Bugün hala kullandığımız şeyler için farklı kelimeleri vardı. Motet yazıyorsanız, kısmen İspanyolca, kısmen İngilizce ve kısmen Fransızca olabilir. Kutsal parçalar muhtemelen dini Latince ile yazılacaktır. Almanca da kullanılmıştır. Popüler temalar arasında aşk ve keder, kutsal metinlerden sıklıkla alıntılanan kutsal parçalar vardı ve her zaman olduğu gibi popüler bir dünyevi tema içki içmek ya da çapkınlıktı. Göreceksiniz, müzik gelişti, ama çok fazla değil.
Adım 9. Belki işiniz bittiğinde birkaç arkadaş alabilir ve en yakın rönesans festivalinde parçalarınızı deneyebilirsiniz
Bu bilgiyle, oradaki kronolojik olarak en doğru insanlar olabilirsiniz.
