Film dünyası son derece rekabetçi. Tüm zamanların en iyi film fikrine sahip olabilirsiniz, ancak senaryonuz doğru biçimlendirilmezse, asla okunmama olasılığı da yüksektir. Yazınızı büyük ekranda görme şansınızı en üst düzeye çıkarmak için bu adımları izleyin.
adımlar
Örnek Komut Dosyaları
Örnek Filme Genel Bakış
Destek wikiHow ve tüm örneklerin kilidini aç.
Film için Örnek Vuruş Sayfası
Destek wikiHow ve tüm örneklerin kilidini aç.
Örnek Komut Dosyası
Destek wikiHow ve tüm örneklerin kilidini aç.
Yöntem 1/3: Başlarken
Adım 1. Bir betiğin ne olduğunu anlayın
Senaryo veya senaryo, filmler veya TV aracılığıyla bir hikaye anlatmak için gereken tüm unsurları (ses, görsel, davranış ve diyalog) özetlemektedir.
Bir senaryo neredeyse hiçbir zaman tek bir kişinin işi değildir. Bunun yerine, revizyonlardan ve yeniden yazmalardan geçecek ve nihayetinde yapımcılar, yönetmenler ve oyuncular tarafından yorumlanacak
Uç:
Filmler ve TV görsel-işitsel ortamlardır. Bu, senaryonuzu hikayenin görsel ve işitsel yönlerini kapsayacak şekilde yazmanız gerekeceği anlamına gelir. Resim ve ses yazmaya odaklanın.
Adım 2. En sevdiğiniz filmlerden bazılarının senaryolarını okuyun
Çevrimiçi film senaryoları bulun ve onlar hakkında neyi sevdiğinize (ve sevmediğinize) karar verin. Aksiyonun nasıl tasvir edildiğine, diyalogların nasıl yazıldığına ve karakterlerin nasıl geliştirildiğine dair bir fikir edinin.
Adım 3. Konseptinizi detaylandırın
Zaten hakkında yazmak istediğiniz bir fikriniz olduğunu varsayarak, hikayenize rehberlik edecek gerekli tüm olay örgüsü ayrıntılarını, ilişkileri ve kişilik özelliklerini çizin. Konseptinizin en ayrılmaz unsurları hangileri? Karakterleriniz nasıl etkileşime giriyor ve neden? Daha büyük noktan ne? Herhangi bir arsa delikleri var mı? Uygun gördüğünüz herhangi bir formatta bu noktaları ele alan notlar yazın.
Yöntem 2/3: Komut Dosyasını Yazma
Adım 1. Hikayenizi özetleyin
Anlatınızın temel bir akışıyla başlayın. Hikayenin çatışmasına odaklanın; çatışma dramayı yönlendirir.
Uzunluğu aklınızda tutun. Komut dosyası biçimindeyken, her sayfa yaklaşık bir dakikalık ekran süresidir. İki saatlik bir senaryonun ortalama uzunluğu 120 sayfadır. Dramalar 2 saat civarında olmalı, komediler daha kısa olmalı, yaklaşık bir buçuk saat
Uç:
Anlatmanız gereken hikaye iki saatten daha az ekran süresine sığdırılamıyorsa, onu bir romana dönüştürmek daha iyi olabilir.
Adım 2. Hikayenizi üç perdede yazın
Bir senaryonun sütunları Üç Perde'dir. Her hareket bağımsız olarak çalışabilir ve birlikte ele alındığında bir hikayenin tam arkını sağlar.
- Birinci Perde: Bu, hikayenin kurgusu. Dünyayı ve karakterleri tanıtın. Hikayenin tonunu ayarlayın (komedi, aksiyon, romantizm vb.). Kahramanınızı tanıtın ve hikayeyi yönlendirecek çatışmayı keşfetmeye başlayın. Kahraman hedefe doğru yola çıktığında, İkinci Perde başlar. Dramalar için, Birinci Perde genellikle 30 sayfadır. Komediler için, 24 sayfa.
- İkinci Perde: Bu perde hikayenin ana kısmıdır. Kahraman, çatışmanın çözümüne giden yolda engellerle karşılaşacaktır. Alt noktalar tipik olarak ikinci perdede tanıtılır. İkinci perde boyunca, kahramanın değişim belirtileri göstermesi gerekir. Dramalar için İkinci Perde tipik olarak 60 sayfadır. Komediler için 48 sayfa.
- Üçüncü Perde: Üçüncü perdede hikaye çözüme ulaşır. Üçüncü perde, hikayenin bükümünü içerir ve hedefin son karşılaşmasıyla sona erer. Hikaye zaten ikinci perdede kurulduğundan, üçüncü perde çok daha hızlı ve yoğun. Dramalar için Üçüncü Perde genellikle 30 sayfadır. Komediler için, 24 sayfa.
Adım 3. Dizileri ekleyin
Diziler, hikayenin ana çatışmadan biraz bağımsız olarak işleyen parçalarıdır. Bunların başı, ortası ve sonu vardır. Tipik bir dizi, yaklaşık 10 ila 15 sayfa uzunluğunda olacaktır. Bir dizi belirli bir karaktere odaklanma eğilimindedir.
Not:
Diziler ana hikayeden ayrı bir gerilimle çalışır ve genellikle ana hikayenin nasıl oynanacağını etkiler.
Adım 4. Sahneleri yazmaya başlayın
Sahneler, filminizin olaylarıdır. Belirli yerlerde yer alırlar ve her zaman hikayeyi ileriye taşımaya hizmet ederler. Bir sahne bunu yapmıyorsa, senaryodan kesilmelidir. Hiçbir amaca hizmet etmeyen sahneler, izleyicinin zihninde kusur olarak kalacak ve hikayeyi aşağı çekecektir.
Adım 5. Diyalog yazmaya başlayın
Sahneleriniz olduğunda, etkileşime giren karakterlere sahip olacaksınız. Diyalog, yazması en zor şeylerden biri olabilir. Her karakterin kendine özgü, inandırıcı bir sesi olması gerekir.
- Gerçekçi diyalog mutlaka iyi bir diyalog değildir. Diyalog, hikayeyi ilerletmeye ve karakterleri geliştirmeye odaklanmalıdır. Gerçekliği diyalogla yakalamaya çalışmaktan endişelenmemelisiniz, çünkü gerçekte, konuşmalar genellikle sıkıcı ve cansızdır.
- Diyaloğunuzu yüksek sesle okuyun. Durgun, basmakalıp veya abartılı mı geliyor? Tüm karakterleriniz aynı şekilde mi konuşuyor?
Adım 6. Ölü ağırlığı kesin
Artık tüm fikirleriniz kağıt üzerinde olduğuna göre, zayıf bağlantılara, dikkat dağıtıcı şeylere veya sizi sürükleyen herhangi bir şeye bakın. Hikaye hiç ters gider mi? Gereksiz ayrıntılar veya tekrarlar var mı? Kitlenize yeterince kredi veriyor musunuz? Hikayenizi fazla açıklıyorsa veya ilerletmiyorsa, kesin.
Adım 7. Biten çalışmanızı birkaç arkadaşınıza gösterin
Çeşitli görüşler almak için farklı zevklere ve geçmişlere sahip insanları seçin. Soğuk, sert gerçeği sorduğunuzdan emin olun; iltifat veya yalan değil, yapıcı eleştiri istiyorsun. UZMAN İPUCU
Melessa Sargent
Professional Writer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Professional Writer
Make sure your script is ready for the next step before submitting it anywhere
Run your script through a spell-checking software to catch any mistakes you missed. It is also helpful to give your writing to someone else to read and ask for their suggestions.
Adım 8. Çalışmanızı gerektiği kadar gözden geçirin
Bu ilk başta acı verici olabilir, ancak her şey söylenip yapıldığında, vizyonunuzu doğru bir şekilde iletmek için zaman ayırdığınız için memnun olacaksınız.
Yöntem 3/3: Komut Dosyasını Biçimlendirme
Adım 1. Sayfa boyutunuzu ayarlayın
Senaryolar, tipik olarak 3 delikli 8 ½” x 11” kağıda yazılır. Üst ve alt kenar boşlukları.5” ile 1” arasında ayarlanır. Sol kenar boşluğu 1.2”-1.6” ve sağ kenar boşluğu.5” ile 1” arasında ayarlanır.
Uç:
Sayfa numaraları sağ üst köşeye gelir. Başlık sayfası numaralandırılmaz.
Adım 2. Yazı tipinizi ayarlayın
Senaryolar Courier 12 punto ile yazılmıştır. Bunun başlıca nedeni zamanlamadır. Courier 12'deki bir komut dosyası sayfası, yaklaşık bir dakikalık ekran süresidir.
Adım 3. Komut dosyası öğelerinizi biçimlendirin
Komut dosyasının endüstri standartlarına uymaları için belirli biçimlendirme gerektiren birkaç farklı bölümü vardır:
- Sahne Başlığı: Buna “slug line” da denir. Konumu anlatarak okuyucuya zemin hazırlar. Sahne başlığı tamamı büyük harflerle yazılmıştır. İlk olarak, “INT” yazarak bunun bir iç mi yoksa dış sahne mi olduğunu belirtin. veya "EXT." Ardından, konumu ve ardından günün saatini takip edin. Bir sayfayı asla sahne başlığıyla sonlandırmayın, bir sonraki sayfaya itin.
- Eylem: Bu, senaryonun açıklayıcı metnidir. Şimdiki zamanda ve aktif bir sesle yazın. Okuyucunun dikkatini çekmek için paragrafları kısa tutun. İyi bir paragraf boyutu 3-5 satırdır.
- Karakter ismi: Diyalog başlamadan önce, konuşan karakter tamamı büyük harflerle yazılır ve sol kenardan 3,5” girintilenir. Ad, karakterin gerçek adı, karakterin adı filmde yoksa bir açıklama veya mesleğe göre olabilir. Karakter ekran dışında konuşuyorsa karakter adının yanına “(O. S.)” yazılır. Eğer karakter anlatıyorsa, ismin yanına seslendirme için “(V. O.)” yazılır.
- Diyalog: Bir karakter konuşurken, diyalog sol kenardan 2,5” ve sağdan 2-2,5” arasında girintilenir. Diyalog, doğrudan karakterin adının altına gider.
İpuçları
- Hikayeyi doğal bir şekilde ilerleyecek şekilde geliştirmeye çalışın. Birçok ilk kez senaryo yazarı, her saniyenin bir öncekinden daha heyecanlı olması gerektiğini düşünür; diğerleri birdenbire heyecanla heyecansızlık arasında atlarlar. Heyecanın doruğa ulaşması için planınızın kademeli olarak ilerlediğinden emin olun.
- Komut dosyası yazma yazılımı satın almayı düşünün. Biçimlendirmede size rehberlik edecek ve hatta önceden yazılmış bir komut dosyasını doğru düzene dönüştürecek çeşitli programlar mevcuttur.
- Senaryo yazma forumlarına katılın. Diğer yazarlarla ipuçları öğrenebilir ve fikir alışverişinde bulunabilir ve hatta işinizle ilgili bazı bağlantılar ve ilgi bile edinebilirsiniz.
- Kancanız (yani konsept veya ana ilgi noktası) ilk on sayfada sunulmalıdır. İlk on sayfa, yapımcının daha fazla okumasını sağlayan şeydir!
- Yaratıcı yazarlık kurslarına katılın. Senaryo yazmak, diğer yazı türleri kadar zor ve zaman alıcıdır ve okulda az yazma alıştırması yapılmışsa daha da zor olacaktır.
- Yerel kütüphanenizde senaryo yazımıyla ilgili kitaplara bakın. Birçok eski film yapımcısı sizin durumunuzdaki insanlara yardım etmek için iyi kitaplar yazdı.
- Ekran yazarlığı konusunda resmi bir eğitim almayı düşünün. Bu amaç için en iyi ABD koleji Güney Kaliforniya Üniversitesi'dir. Columbia Üniversitesi, UCLA, SF Eyaleti, NYU, UT-Austin ve Iowa Üniversitesi de iyi seçimlerdir.
- Diyalogları ve karakterlerin isimlerini düşünmek için zaman ayırın.
- Epizodik olarak gelişen bir senaryo yazmak amacıyla, olayların sırası, yani binanın bir doruğa ulaşması, belirlenmiş bir mevsim boyunca uzatılabilir. Ek olarak, bölümlerin tamamı belirli bir mini yayına tamamen ayrılabilirken, diğerleri sezon boyunca veya daha sonra geliştirilebilir!
Uyarılar
- Başkalarının çalışmalarından ilham alın, ancak yazınızda asla başkasının fikirlerini doğrudan kullanmayın. Bu yasadışı ve ahlaki olarak kınanabilir.
- Senaryonuzu kimseye dağıtmayın; fikirler kolayca çalınır. Bunu önlemenin veya en azından senaryoyu yazdığınızı belgelemenin iyi bir yolu, tamamlanmış senaryoyu Writer's Guild of America'ya kaydettirmektir. WGA, çalışan tüm yazarları temsil eden bir birliktir ve web siteleri senaryo yazma sanatıyla ilgili bilgilerle doludur.
-
Çalışmanızın telif hakkını aldığınızdan emin olun. Bu, herhangi bir telif hakkı ihlalinin oluşmasını önleyecektir. Bunun işe yaramasının en az 2 yolu vardır:
- Birincisi, Microsoft Word, Notepad, Notepad +, Notepad ++, TextEdit veya herhangi bir işlemci gibi bir Word işlemci kullanıyorsanız. Ayrıca İşletim Sisteminize veya işletim sisteminize de bağlıdır. Mac kullanıyorsanız, kısayol Option + G'dir. Bir Windows bilgisayarda veya PC'de aşağıdakileri yapın: Word'ü veya komut dosyanız için kullandığınız herhangi bir düzenleyiciyi açın. Shift tuşunu basılı tutun ve klavyenizdeki 9 rakamına basın. Parantezin yarısını, yani parantezlerden birini, özellikle de solu almalısınız. Caps Lock'unuzu açın ve C harfini yazın. Şimdi Shift düğmesini bir kez daha basılı tutun ve klavyede 0'a basın. Telif hakkı simgesi şimdi görünür. Şimdi, komut dosyanızın telif hakkıyla korunan bir çalışma olarak kaydedileceği yılı yazın. Adınızı yazın. Son olarak, Tüm Hakları Saklıdır yazın.
- Yöntem 2: WGA ile telefonla veya web siteleri, wga.org aracılığıyla iletişime geçin. Komut dosyanızı telif hakkı için kaydettirmek istediğinizi belirtin.
