Bir anime filmi yapmak büyük bir girişimdir, ancak yaratıcılığınızı sergilemenin birkaç daha iyi yolu vardır. Animeler, hepsi farklı sanat stillerine ve hikayelere sahip birçok farklı türe girer. Filminizin özelliklerini tasarladıktan sonra sahneler çizmeniz, karakterleri canlandırmanız ve sesler eklemeniz gerekecek. Tüm çalışmalarınızı dünyayla paylaşabileceğiniz kusursuz bir filmde birleştirin.
adımlar
Bölüm 1/4: Filminizi Tasarlamak
Adım 1. Filminiz için bir tür seçin
Animasyon çeşitli tatlarda gelir. Belki de filminizin renkli süper kahramanlarla dolu bir Shonen aksiyon macerası olmasını istiyorsunuz. Belki de sevimli, sakin bir hayat komedisi yapmayı tercih edersin. Seçtiğiniz tür, filmin konusu ve grafik stili hakkındaki kararlarınızı bildirir.
- Filminizin amacını düşünmek için bolca zaman ayırın. Bazı türler, fikirlere diğerlerinden daha uygundur. Drama, karakterlerinizden çok fazla derin duygu gerektirir, ancak bir komedi animesi şakalara ve zekice diyaloglara ihtiyaç duyar.
- Türlere aşina değilseniz, türlerin açıklamalarını ve bunlara uyan popüler animasyonları çevrimiçi olarak arayın. Onları neyin başarılı kıldığı konusunda fikir edinmek için önerileri izleyin. Bildiğiniz türlerle başlamak yardımcı olabilir, ancak yeni bir şey denemek istiyorsanız kendinizi sınırlı hissetmeyin.
- Türleri birleştirmek mümkündür. Psycho-Pass gibi bir dizi polis draması, psikoloji ve siberpunk unsurlarını bir araya getiriyor.
- Esnek kalın. Farklı bir türün hedeflerinize daha uygun olduğunu keşfederseniz, filminizi buna uyacak şekilde ayarlayın.
Adım 2. Karakterlerinizin yaşaması için bir çatışma seçin
Karakterlerinizi koymak için zor senaryolar bulmak için hayal gücünüzü serbest bırakın. Küreselleşebilir ve dünyayı kötülükten kurtaran karakterler hakkında yazabilirsiniz ya da daha küçük olabilir ve hayattaki zorlukların üstesinden gelen karakterleri canlandırabilirsiniz. Karakterleriniz için ayarlayabileceğiniz birçok sorun var, bu yüzden türünüze uyan ilginç bir şey seçin.
Örneğin, Naruto gibi birçok aksiyon animesi, tehlikeli rakiplere karşı karakterleri çukurlaştırıyor. Öte yandan, Clannad gibi bir drama kişilerarası ilişkilere odaklanabilir
Adım 3. Filminizin tonuna ve çatışmasına uyan bir grafik stili seçin
Her anime, sanatçının vizyonuna ve hangi araçlara sahip olduklarına göre belirlenen kendine özgü grafik stiline sahiptir. Stil, animenin büyük bir parçasıdır ve karakter tasarımlarına ve arka planlara yansır. Filminizin atmosferi, renklerin ne kadar parlak olduğuna veya karakterlerin ne kadar gerçekçi göründüğüne bağlı olarak değişebilir.
- Örneğin Pop Team Epic gibi karakterlere abartılı özellikler vererek komedi filminizin gerçeküstü görünmesini tercih edebilirsiniz. The Ancient Magus Bride gibi daha ciddi bir anime, daha ayrıntılı, ayrıntılı karakterlerden yararlanır.
- Örneğin Studio Ghibli filmleri genellikle çok yumuşak ve renklidir. Karakterlerin karmaşık tasarımları veya tonlarca küçük detayı yok, bu da onları her yaştan izleyiciye sıcak hissettiriyor.
- Örneğin, korku filmleri genellikle karanlık ve cesurdur. Keskin çizgilerle gerçekçi karakterler çizmeyi tercih edebilirsiniz. Hafif bir romantizm veya komedi için yumuşak renklerle çok sevimli karakterler çizebilirsiniz.
- Arka plan grafikleri neredeyse karakter tasarımı kadar önemlidir. Örneğin, çok sayıda neon ışığı olan karanlık bir şehir, hem fütürist hem de baskıcı hissedebilir.
Adım 4. Ana karakterleri ve gelişim arklarını oluşturun
Ana karakterleriniz, merkezi çatışmaya dahil oldukları için hikayeleri boyunca değişir. Grafik tasarımlarını elde ettikten sonra, filmdeki olaylardan önce ve sonra nasıl olduklarına karar verin. Her karakterin neyi sevip neyi sevmediği, güçlü ve zayıf yönleri ve sorunlara nasıl tepki verdikleri gibi fikirler bularak mümkün olduğunca fazla ayrıntıya girin.
- Karakterinizin kişiliğini ana hatlarıyla belirtmek, onları senaryoya yazarken daha gerçekçi hissetmenize yardımcı olabilir.
- İkincil bir karakterin ilginç bir hikayesi varsa, onu keşfedin! Filminizin harika bir parçası olabilir.
- Basit bir karakter geliştirme fikri için, ana karakterin küstah bir çocuk olarak başladığı ancak mücadeleler ve azim yoluyla başarılı olduğu Naruto gibi bir anime düşünün.
Adım 5. Hikayenin senaryosunu yazın
Kalın bir kağıt parçası alın veya bilgisayarınızda bir kelime işlemci belgesi açın. Filminizi sahne sahne planlayın. Bu, karakter diyaloglarını ve karakterlerinizin yapmasını istediğiniz eylemleri ve ayrıca kapsamlı hikayeyi içerir.
İşiniz bittiğinde geri dönün ve senaryoyu okuyun. Komut dosyası akışını daha iyi hale getirmek için zayıf noktaları ve hataları düzenleyin. İşinizden memnun kalana kadar bunu birkaç kez yapın
Bölüm 2/4: Ön Çizimler Yapmak
Adım 1. Tasarımlarını sağlamlaştırmak için karakterlerinizi çizin
Filmde kullanmayı planladığınız her karakter için temel bir tasarım çizin. Bunu kalem ve kağıtla veya bilgisayardaki bir sanat programında yapabilirsiniz. Tasarımlarınızın mükemmel olması gerekmez, ancak filminize tam olarak kimi koyduğunuzu bilmeniz için onları olabildiğince ayrıntılı hale getirin.
- Karakterler ayrıca hayvanları ve nesneleri içerebilir. Filminizde bir rol oynuyorlarsa, onları mükemmelleştirmek için taslaklarını çıkarmak isteyebilirsiniz.
- Memnun olduğunuz bir karakter tasarımı elde etmeden önce birden fazla eskiz yapmanız gerekebilir. Filminizin konsepti ve sanat stiliyle pek uyuşmayan bir karakter tasarımına razı olmaktan kaçının.
- Bilgisayar sanatı için Photoshop veya Clip Studio Paint gibi bir program deneyin.
Adım 2. Karakterleri çeşitli pozlarda göstermek için model sayfaları yapın
Model sayfaları temelde karakter planlarıdır. Her karakter, çeşitli şekillerde çizildikleri kendi model sayfalarını alır. Ayrıca, tasarımlarını tamamlamak ve filmin konusu onları nereye götürürse götürsün tutarlı hale getirmek için farklı ifadelerle çizilirler.
Örneğin, karakterlerinizi önden, arkadan ve yanlardan çizin. Onları bir gülümseme, kaşlarını çatma, endişeli bir bakış ve kafa karışıklığıyla çizin
Adım 3. Her bir sahneyi çizerek senaryonuzun storyboard'unu yapın
Storyboarding, filminiz için çizgi roman yapmak gibidir. Senaryonuzdaki sahneleri çizersiniz, her sahne ayrı bir paneldir. Panelin altına, kamera hareketleri gibi talimatlar da dahil olmak üzere, içinde neler olduğunu açıklayan bir başlık yazın. Film şeridinizi kağıt ve kalemle veya bir bilgisayar sanat programı ile yapabilirsiniz.
- Storyboarding, senaryonun olay örgüsünü düzenlemenin, hikayeyi sonlandırmanın ve onu görsel medyaya dönüştürmeye başlamanın kullanışlı bir yoludur.
- Eskizleriniz tamamen ayrıntılı olmak zorunda değildir, ancak her sahnenin net bir temsiline sahip olduğunuzdan emin olun. Siyah beyaz çizimler iyidir.
Adım 4. Arka plan konumlarını ve kostümleri çizin
Düzenler, filmin geçtiği yeri belirleyen ön taslaklardır. Bu çizimler siyah beyaz tutulabilir ancak karakterlerinizin ziyaret edeceği ortamlar hakkında iyi bir fikir vermesi gerekir. Bu ortamları tam olarak gerçekleştirmek için, onları mümkün olduğunca ayrıntılı hale getirmeye çalışın.
- Arka planlar karakterlerinizi, tasarımlarını ve kişiliklerini etkiler. Neredeyse kendi başlarına karakter olarak ele alınabilirler!
- Kostümler, arka plan karakterleri için önemli detaylar olduğu için mizanpajlara dahil edilmiştir. Ana karakterler için kostümler, daha önce çizdiğiniz tasarımlarının bir parçasıdır.
- Örneğin, çölde bir tren, bir western animesi için önemli bir ortam olabilir. Fantezi animeler genellikle renkli kalelere sahipken, siberpunk animeler yüksek şehirlere sahiptir.
Adım 5. Karakterlerinizi içine koyarak sahneleri sahneleyin
Evreleme, karakterlerinizin tüm sahnelerinizde nerede görüneceğini bulmayı içerir. Tüm arka plan çizimlerinizi kronolojik sıraya göre düzenleyin, ardından karakterlerinizin nerede olacağını işaretleyin. Sahnede ilerlerken nereye gideceklerini hayal etmeye çalışın.
- Karakterlerinizin rastladığı bir sokağın yakın çekimi gibi daha fazla çizim yapmanız gerekebilir.
- Arka planınızı detaylandırmak ve nihai tasarımlarına karar vermek için evrelemeyi kullanın.
Bölüm 3/4: Filminizi Canlandırma
Adım 1. Bir bilgisayar animasyon programı seçin
Animasyon çalışması, bir programda sahneleri ve karakter hareketlerini bir araya getirerek yapılır. Bunu yapmak için hem kullanımı kolay hem de kapsamlı bir programa ihtiyacınız var. Kendi filminizi kişiselleştirmeniz için size birçok araç sağlayacak 2D ve 3D programlar arasında seçim yapabilirsiniz.
- 3B çalışma için Blender gibi bir program deneyin.
- 2B animasyon için Animaker, Moho, Photoshop veya Pencil2D gibi bir program seçin.
- Bilgisayarlardan önce animasyon hücreleri elle çizilmişti. Bunu hala yapabilirsiniz, ancak her sahneyi çizmek, özellikle yalnız çalışıyorsanız, çok zaman alır.
Adım 2. Önce karmaşık ve zor sahnelerin maketlerini yapın
En zorlu sahneler, düzeltmek için en çok çalışmayı gerektirir, bu nedenle çoğu animatör oradan başlar. Sahnelerinizi elle çizdiyseniz, bunları bir grafik programında yeniden çizebilir veya bir belge tarayıcı ile yükleyebilirsiniz. Bir referans noktası olarak kullanmak için karakterlerinizi sahneye ekleyin.
- Maketler veya animasyonlar, zorlu bir sahnenin nasıl görüneceğini planlamanıza yardımcı olur. Işıklar ve gölgeler gibi görsel efektlerin yanı sıra diğer ayrıntıları nereye koyacağınızı belirlemek için kullanın.
- Henüz bu sahneleri canlandırmanıza gerek yok. Mock-up'lar çoğunlukla sahneleme amaçlıdır.
Adım 3. Bir sanat programında karakterlerinizi modelleyin
Sonunda karakterlerinize hayat verme şansınız oluyor. Modellemenin amacı, her karakterin ve sahnenin işlevsel bir versiyonunu çizmektir. Filminizde görünecek her şey için temel iskeleti oluşturmak gibidir. Henüz her bir tutam saç gibi karmaşık ayrıntılar eklemenize gerek yok.
Modellerinizi film şeridinizin 3B versiyonunda düzenlemek, filminizdeki karakterleri hayal etmenize yardımcı olabilir
Adım 4. Karakterlerinizi hareket ettirerek donatın
Modelleme karakterlerinize kemik verirse, arma onlara kas verir. Hareketi gerçekçi kılmak için, bir kişinin dizleri, kalçaları, dirsekleri ve omuzları gibi eklemlerin nerede olduğunu bilmeniz gerekir. Her karaktere uygun hareket aralığını vermek için animasyon programınızı kullanın.
- Mekanik nesnelere de gerçekçi hareket vermeyi unutmayın! Canlı olmasalar bile inandırıcı görünmeleri gerekir.
- Anime ile genellikle hareketleri abartabilirsiniz. Bazı kahraman pozlarının ne kadar abartılı olduğunu veya şokta gözlerin ve ağızların ne kadar alçak olduğunu düşünün.
Adım 5. Modellerinizi renklendirin ve dokular ekleyin
Görsel kalitelerini artırmak için karakterlerinize ve arka planlarınıza ayrıntılar eklemeye başlayın. Karakterinizin saç rengini, kıyafetini ve diğer ayrıntılarını renklendirin. Ayrıca ahşaptaki çizgiler veya metal üzerindeki pas lekeleri gibi küçük ayrıntılar da dahil olmak üzere çevrelerindeki dünyaya renk katın. Bu yavaş bir süreç olabilir, ancak işiniz bittiğinde film dünyası çok daha canlı görünecek!
Bazı modellerinizin doğru görünmediğini fark edebilirsiniz. Bu, düzenleme sürecinin ortak bir parçasıdır. Kusurlar ortaya çıktığında, modelleme aşamasına geri dönün ve düzeltin
Adım 6. Işık kaynaklarını sahnelerinize yerleştirin
Sahnedeki her şeyin farkında olmanız gerektiğinden, aydınlatmayı düzenlemek zordur. Yakındaki bir pencere, mum veya başka bir ışık kaynağı bir alanı aydınlatır. Işığın sahneye gerçekçi bir şekilde girmesi ve izleyiciye inandırıcı görünmesi gerekir. Ayrıca, önden ışık çarptığında arkadaki karakterler gibi gölgeler de çizmeniz gerekir.
- Işık, bir sahnenin ruh halini etkiler. Düşük ışıklı bir sahne, akşam yemeği randevusu gibi romantik görünebilir veya pis bir hapishanede olduğu gibi korkutucu olabilir. Uygun tonu ayarlayan aydınlatmayı hedefleyin.
- Malzemeler ışığın nasıl etkileştiğini belirleyebilir. Örneğin ayna gibi yansıtıcı bir yüzey sert, parlak ve kör edici görünebilir.
- Bir sahneyi nasıl aydınlatacağınızdan emin değilseniz, onu gerçek hayatta kopyalamayı deneyin. Güneş ışığının bir pencereden nasıl girdiğini inceleyin, ardından gözlemlerinizi işinize dahil edin.
Adım 7. Bir filme dönüştürmek için sanatınızı kare kare canlandırın
Tüm çizimleri tamamladıktan sonra, sahneleri uyumlu bir bütün halinde birleştirmeniz gerekir. Bu, karakterlerinizi ve dünyalarını harekete geçirerek yapılır. Animasyonun her hücresi sırasında, karakterler ve dünyanın diğer yönleri hafifçe hareket eder. Bir sürü hareketi birbirine bağlayın ve filminizde aksiyon olacak!
- Animasyon programınızda sahnelerinizi daha sonra düzenleyip oynat düğmesine basarak hareket oluşturabilirsiniz.
- Bir flipbook düşünün. Sayfaları hızlıca çevirirseniz, sayfadan sayfaya hareket yanılsaması yaratırsınız. Bir anime filmi yapmak benzerdir.
Bölüm 4/4: Filminizin Sesini Verme
Adım 1. Ses çıkarmak için bir ses programı indirin
Herhangi bir iyi ses düzenleme programı, hem yeni sesleri kaydetmenize hem de önceden var olan sesleri içe aktarmanıza olanak tanır. Ses dosyalarının ses seviyesini ve uzunluğunu değiştirmek gibi görevler için ses düzenleme programına ihtiyacınız olacak. Filminize eklemek için ses dosyalarını animasyon programınızda açın.
Adobe Audition gibi bir program satın alın veya Audacity gibi ücretsiz bir programdan yararlanın
Adım 2. Karakter diyaloğunuz için seslendirmeleri kaydedin
Birisinin özenle yazdığınız senaryoyu okuması gerekiyor. Her karakter için iyi bir seslendirme sanatçısı seçin ve seslerini bir mikrofonla kaydedin. Klipleri bilgisayarınızdaki bir ses programına yükleyin, ardından kulağa ne kadar iyi geldiğini görmek için dinleyin.
- İyi diyalog kulağa akıcı ve tutkulu geliyor. Seslendirme sanatçıları, karakterlerin kulağa hoş geleceğini hayal ettiğiniz gibi konuşmalıdır. Diyaloğu inandırıcı hale getirin.
- Diyaloğun bölümlerini birden çok kez kaydetmeyi bekleyin. Doğru ses çıkarmak buna değer.
Adım 3. Diyaloğu filminize düzenleyin
Diyalog kliplerini ait oldukları sahnelerle eşleştirin. Her satırın animasyonla senkronize olduğundan emin olarak yavaş çalışmanız gerekecek. Karakterler ağızlarını açmamaları gerektiği halde açarlarsa, filminiz sürükleyici hissetmeyecektir.
Diyaloğa uymalarını sağlamak için geri dönüp bazı bölümleri yeniden canlandırmanız gerekebilir
Adım 4. Filminize ses efektleri ekleyin
Köpeklerin havlaması, kuşların cıvıltısı ve çöp tenekelerinin şıngırdaması gibi sesler, sahnelere derinlik ve atmosfer katar. Bu seslerin çoğunu genellikle çevrimiçi olarak telifsiz kitaplıklarda bulabilirsiniz. Ancak, benzersiz sesler istiyorsanız, bunları kendiniz kaydetmeyi düşünün.
- Örneğin, filminizde karakterden uzaklaşan bir arabanın olduğu bir sahne varsa, sahneyi yeniden oluşturun. Bir ses kaydedici ile çekerken, başka birinin arabayı sizden uzaklaştırmasını sağlayabilirsiniz.
- Özel sesler yapabilirsiniz. Sesinizi veya bir bilgisayar programını kullanarak sesleri kaydetmeye gerek kalmadan oluşturun.
Adım 5. Boş sahneleri gerektiği gibi arka plan müziğiyle doldurun
Filminize daha fazla ses eklemeniz gerekiyorsa, telifsiz fon müziği edinin veya bir ses düzenleme programında kendinizinkini yapın. Fon müziği herhangi bir zamanda kullanılabilir, ancak ses karışımına dikkat etmelisiniz. Müziğin diyalogları ve ses efektlerini boğmaması için ses seviyelerini düzenleyin.
- Filminizi başlatmak ve bitirmek için müzik kullanılabilir. Örneğin, bir manzaranın kapsamlı bir çekimi için yükselen bir melodi iyi olabilir.
- Ses seviyelerini dikkatlice izleyin. Müziği, karakterleri konuşurken seyircinin hafifçe duyabileceği düşük bir seviyeye ayarlayarak diyaloğun arkasına müzik koyabilirsiniz.
- Müziğin atmosferi nasıl etkilediğini unutmayın. Neşeli bir melodi, özellikle karanlık, şiddetli bir sahneye yerleştirdiğinizde, kederli bir ağıttan farklı bir his verir.
Adım 6. Başlık dizileri ve bitiş jeneriği için müziği sonlandırın
Filminizi yayınlamadan önce, onları giriş ve çıkış sahneleriyle ayırın. Filminizin başladığı ve bittiği için burada müzik seçiminiz çok önemlidir. Sahneleri yaratın, film adını veya prodüksiyon kredilerini yazın, ardından onlara filminizin etkinliklerine uygun müzikler verin.
- Başlık ekranları genellikle filmin ilk sahnelerinde işlenir, böylece daha doğal ve ilgi çekici hissettirirler.
- Bitiş kredisi sahneleri genellikle üst üste bindirilmiş metin ve müzik içeren siyah arka planlardır. İsterseniz resim veya animasyon ekleyebilir, ancak herkesin filmi kimin yaptığını görebilmesi için basit tutun!
İpuçları
- Bir film oluşturmak bireysel bir süreçtir. Sizin süreciniz veya “boru hattınız” başka birininkinden farklı görünebilir. İşleri düzensiz yapmak sorun değil.
- Diğer insanlarla çalışın. Profesyonel filmlerde animatör, ışık uzmanı, yönetmen ve modelci gibi farklı rollerde çalışan birçok kişi vardır.
- İyi bir film çekmek hazırlık gerektirir. Senaryonuzu ve karakterlerinizi filminizin önemli bir parçası haline getirmeden önce taslak haline getirmeniz gerekir.
