Kulaktan çalabilmek veya şarkı söyleyebilmek, ister şarkı söyleseniz de enstrüman çalsanız da her müzisyen için harika bir beceridir. Öğrenmek istediğiniz bir şarkı için bir nota veya sekme bulamıyorsanız özellikle yararlı olabilir. Bir şarkıyı kulaktan kulağa öğrenmek için şarkının melodisini, ritmini ve temposunu öğrenerek başlayın. Ardından, akorları ve armonileri indirmeye devam edebilirsiniz.
adımlar
Bölüm 1/2: Melodiyi ve Zamanlamayı Öğrenmek
Adım 1. Şarkıyı tekrar tekrar dinleyin
Bir şarkıyı kulaktan kulağa öğrenmek için, kulağa tamamen aşina olarak başlamanız gerekir. Dikkatiniz dağılmayan sessiz bir odada oturun ve bir süre şarkıyı tekrar tekrar dinleyin.
- Şarkıyı bir çift iyi, gürültü önleyici kulaklıkla dinlemeyi yararlı bulabilirsiniz. Bunlar arka plandaki gürültüyü engelleyecek ve aksi takdirde kaçırabileceğiniz ayrıntıları duymanıza yardımcı olacaktır.
- Müzik cihazınızın sesini maksimum ses seviyesinin %60'ının altında tutarak işitme duyunuzu koruyun ve şarkıyı bir seferde 60 dakikadan fazla dinlemeyin.
Adım 2. Dinlerken şarkının ritmini sayın
Şarkının temposunu ve zaman imzasını anlamak melodiyi kafanızda sağlamlaştırmaya yardımcı olacaktır. Şarkıyı dinlerken ayağınıza hafifçe vurun, ellerinizi çırpın veya ritimle birlikte parmaklarınızı şıklatın. Melodinin notalarının ritme nasıl uyduğunu düşünün.
- Örneğin, "Twinkle Twinkle Little Star" 4/4 zaman işaretine sahiptir, yani şarkının her ölçüsü için 4 vuruş vardır.
- İlk ölçüde, "pırıltı pırıltı" ifadesinin her hecesinin kendi vuruşuna indiği her vuruşta 1 nota vardır. İkinci ölçüde, ilk 2 nota ("küçük") ilk 2 vuruşa iner ve 3. nota ("yıldız") 2 vuruş için tutulur. Bu kalıp tüm şarkı boyunca tekrar eder.
Adım 3. Melodiyi parçalara ayırın
Çoğu şarkı, bir tür tanımlanabilir yapı izler, ancak yapı, şarkının türüne bağlı olarak değişebilir. Melodiyi giriş, mısra, koro (veya nakarat) ve köprü gibi tanınabilir parçalara bölün.
Örneğin, tipik bir pop şarkısı “Verse-Refrain-Verse-Refrain-Bridge-Refrain” gibi bir yapıya sahip olabilir
Adım 4. Şarkıyla birlikte şarkı söyleyin
Şarkıyı dinledikten ve analiz ettikten sonra, dinlerken eşlik etmeyi deneyin. Şarkıyı bir enstrümanda çalmayı planlıyor olsanız bile, şarkı söylemek kulağınızı eğitmenize ve melodiyi hafızanıza kilitlemenize yardımcı olacaktır. Şarkıyı dinlemeden melodiyi söyleyecek veya mırıldanacak kadar kendinize güvenene kadar eşlik edin.
- Şarkıyı bölümler halinde söylemeye çalışın. İlk ayeti söylemeyi deneyin, ardından ayeti ve nakaratları söyleyin, ardından köprüyü ve koroyu ekleyin ve bu şekilde devam edin. Tüm şarkıyı kayıt olmadan söyleyene kadar çalışmaya devam edin.
- Şarkıyı birkaç kez kendi başınıza söyledikten sonra, dinlediğinizden emin olmak için şarkıyı tekrar dinleyin.
Adım 5. Melodinin ilk notasını tanımlayın
Mükemmel bir ses perdesine sahip değilseniz, muhtemelen ilk notayı bulmanıza yardımcı olacak bir enstrüman kullanmanız gerekecektir. Şarkıyı dinledikten sonra ilk notayı mırıldanarak enstrümanınızda bulmaya çalışın. Gerekirse, ilk notayı bulana kadar şarkının açılışını bir döngüde birkaç kez dinleyin.
İlk notu bulduğunuzda, bir yere yazın. Nota yazamıyorsanız bile, notanın adını yazmanız yeterlidir (örneğin, “A♭”)
Adım 6. Enstrümanınızda bir sonraki notayı bulun
İlk notayı belirledikten sonra işiniz çok daha kolaylaşıyor! İkinci notanın birincisine göre nasıl ses çıkardığını düşünün. Daha mı yüksek, yoksa daha mı düşük? İlk notaya yakın mı geliyor yoksa perdede büyük bir fark var mı? Notların birbirine göre nerede olduğu hakkında bir fikriniz olduğunda, ikincisini bulmak için ilk nottan yukarı veya aşağı doğru ilerleyin.
Aralıklı eğitim yapmak (yani, notalar arasındaki aralıkları kulakla tanımayı öğrenmek) bu görevin çok daha doğal bir şekilde gerçekleşmesine yardımcı olacaktır. Göreceli adım geliştirmenize yardımcı olması için aralıklı antrenman egzersizlerini deneyin (buradaki gibi:
Adım 7. Notlarınızı sırayla yazın
İkinci notu bulduktan sonra bir sonrakine geçin. Melodinin tamamını yazana kadar her notayı anladığınız gibi yazın.
Zamanlamayı bir şekilde işaretlemeyi de yararlı bulabilirsiniz. Örneğin, her ölçü için vuruşları yazabilir ve her notayı düştüğü vuruş(lar)ın altına yazabilirsiniz
Adım 8. Melodiyi enstrümanınızda çalmanın en kolay yolunu bulun
Şarkıyı gitar veya piyano gibi bir enstrümanda çalıyorsanız, melodiyle en iyi hangi parmaklamanın işe yarayacağını düşünün. Bu biraz deneme gerektirecektir, ancak çok sayıda gam ve arpej çalma pratiği yaptıysanız, neyin işe yaradığını zaten anlamış olabilirsiniz.
Örneğin, melodiyi bir piyanoda çalıyorsanız, daha düşük bir notaya ulaşmak için tüm elinizi aşağı doğru hareket ettirmek yerine yüzük parmağınızı baş parmağınızın üzerinde gezdirmenin daha iyi olup olmayacağını düşünün
Adım 9. Melodiyi ezberleyene kadar çalma alıştırması yapın
Notlarınızı çözdükten ve parmaklarınızı kilitledikten sonra, pratik yapma, pratik yapma, pratik yapma zamanı. Bir enstrüman çalıyorsanız, notlarınıza veya ellerinize bakmadan güvenle yapabilene kadar şarkıyı tekrar tekrar çalın.
- Şarkıyı daha küçük bölümlere ayırmayı yararlı bulabilirsiniz. Bir bölümde kendinizi rahat hissettiğinizde, bir sonrakini öğrenmeye geçin.
- Elinizde olduğunu düşündüğünüzde, doğru zamanlama ve melodiye sahip olduğunuzdan emin olmak için şarkıyla birlikte çalmayı deneyin.
Bölüm 2/2: Akorları Bulma
Adım 1. Tarzınızdaki yaygın akor ilerlemelerini öğrenin
Batı müziğindeki çoğu şarkı, diyatonik ölçekte inşa edilmiş bir dizi ortak akor dizisi etrafında inşa edilmiştir. Dinlediğiniz müzikte hangi ilerlemelerin daha yaygın olduğunu öğrendikten sonra, öğrenmek istediğiniz şarkılarda bunları belirlemek çok daha kolay olacaktır.
- Diyatonik akorlar, kök notanın skaladaki konumuna göre Romen rakamlarıyla numaralandırılmıştır. Örneğin, Do majör gamındaki I akoru, Do majör gamının 1., 3. ve 5. notalarından oluşan C tonik akorudur (C-E-G).
- Küçük akorlar küçük Romen rakamlarıyla yazılır (örneğin, i, ii, iv, vb.).
- Batı popüler müziğindeki en yaygın akor ilerlemelerinden biri I-IV-V-I'dir.
Adım 2. Akorları sesle tanımlama alıştırması yapın
Ortak akorları çalmayı ve seslerinin neye benzediğine gerçekten dikkat etmeyi deneyin. Sadece kök konumlara bağlı kalmayın (çalınan notaların tuşun 1., 3. ve 5. notaları veya ölçek dereceleri olduğu yerlerde) - ters çevirmeleri de dinlemeyi deneyin (3., 5., 8. gibi). 7., azaltılmış ve artırılmış akorların yanı sıra temel majör ve minör triadları dinleyin. Akorları ne kadar çok dinlerseniz, o kadar tanıdık hale gelirler.
- Örneğin, C Major'da kök notalar C, E ve G iken E, G ve C, C'nin ilk tersine çevrilmesinin sırasıyla 3., 5. ve 8. ölçek dereceleridir.
- Bunun gibi bir akor tanımlama aracıyla kendinizi test etmeyi deneyin:
Adım 3. Şarkının majör veya minör anahtarda olup olmadığını belirleyin
Majör tuşlarla yazılan şarkılar parlak, neşeli, mutlu veya umutluyken küçük tuşlar kasvetli, üzgün veya korkutucu bir ses verir. Bir şarkının majör mü yoksa minör mü olduğunu belirlemenin en kolay yolu, parçanın genel "ruh halini" dinlemektir.
Bir minör anahtar şarkıdaki akorlar öncelikle minör akorlar olacak olsa da, muhtemelen bazı büyük akorların karıştırılması da olacaktır. Bunun tersi de büyük anahtar şarkılar için geçerlidir
Adım 4. Tonik (I) akorunu tanımlayın
Tonik akoru bulduktan sonra, şarkının geri kalanını bulmak için iyi bir temele sahip olacaksınız. Çoğu şarkı tonik (I) akorunda biter ve birçoğu da orada başlar. Tonik akor, şarkı boyunca baskın akor olmalıdır ve onu duymak size bir tamamlanma veya tatmin duygusu verecektir.
Örneğin, "Twinkle Twinkle Little Star", Do majör anahtarında çalındığında, Do majör tonik akorda başlar ve biter
Adım 5. Diğer akorları bulmak için bas çizgisini kılavuz olarak kullanın
Çoğu şarkıda, bas çizgisi melodiye armonik eşliktir. Bas çizgisi, şarkıdaki her akorun kök notaları üzerine kurulu olma eğilimindedir. Bu, eğer bas “melodisinin” notalarını anlayabilirseniz, her akorun kökünü saptayabilir ve oradan inşa edebilirsiniz.
- Örneğin, Do majörde “Twinkle Twinkle Little Star” dinliyorsanız, ilk 4 ölçünün bas satırında C, F, C, F, C, G, C notalarını tanımlayabilirsiniz. Bunlar, bu ölçüler için akorların kök notalarıdır.
- Kök notaları anladıktan sonra, kendinize her akorun kalitesini sorun. Kulağa büyük mü yoksa küçük mü geliyor? Akorun 1., 3. ve 5. notaları (örneğin 7.) dışında tonlar duyuyor musunuz?
Adım 6. Akorları sırayla çalma alıştırması yapın
Akorları bulduktan sonra, parçanın ritmini takip ederek sırayla çalın. Zamanlamanın doğru olduğundan emin olmak için şarkının bir kaydıyla birlikte çalmayı yararlı bulabilirsiniz.
Adım 7. Akorları ve melodiyi bir araya getirin
Çalmakta olduğunuz enstrümanın türüne bağlı olarak bu, farklı bölümleri birlikte çalmak veya akorları bir sese veya ikinci bir enstrümana eşlik ederek çalmak anlamına gelebilir. Akor değişikliklerinizin melodiyle doğru zamanlandığından emin olmak için şarkıyı birkaç kez çalıştırın.
Örneğin, piyano çalıyorsanız, melodiyi sağ eliniz taşırken, akorları öncelikle sol elinizle çalacaksınız
İpuçları
- Beceri seviyenize uygun bir şarkı seçin. Caz standartlarını çalmayı yeni öğreniyorsanız, Fat's Waller'ın "Numb Fumblin" performansını kopyalamaya çalışmak yerine "When the Saints Go Marching In"in basit düzenlemesini dinleyerek başlamak isteyebilirsiniz.
- Basit ve melodik bir şeyle başlayın. Bazı müzik türleri, kulaktan öğrenmeye diğerlerinden daha fazla katkıda bulunur. Örneğin, Schumann'ın Von fremden Ländern und Menschen'i kulaktan öğrenmek için harika bir şarkı çünkü solo piyano için basit bir melodik parça. Sibelius'un ton şiiri Finlandia gibi tam bir orkestra eseri, çok daha karmaşık ve kulaktan anlamak zordur.
- Bir şarkıyı kulaktan kulağa öğrenmeye çalışmadan önce müzik teorisinin temellerini öğrenin. Kulak eğitimi egzersizleri yapmak da yardımcı olabilir.
- Anytune gibi uygulamalar, perdeyi ve tempoyu kontrol etmenize, şarkının döngüde çalınacak bölümlerini seçmenize ve parça üzerinde notlar almanıza olanak tanıyan araçlar sağlayarak bir şarkıyı öğrenmenize yardımcı olabilir.
