Nasıl çizileceğini öğrenmek, özellikle de en sevdiğiniz sanatçıların başyapıtlarına baktığınızda göz korkutucu görünebilir. Ancak, büyük ustaların bile bir zamanlar yeni başlayanlar olduğunu hatırlamak önemlidir. Bazı temel çizim tekniklerini uygulayarak başlayın, ardından insanları, manzaraları, hayvanları ve daha fazlasını yakalamak için daha karmaşık çizimlere geçin. Devam ederseniz, çizim becerilerinizin ne kadar hızlı geliştiğine şaşıracaksınız!
adımlar
Yöntem 1/4: Genel Çizim Teknikleri Nasıl Uygulanır?
Adım 1. Temel çizgiler ve eğriler çizerek başlayın
Sadece çizmeyi öğreniyorsanız, kalemi sayfanın üzerine dikkatlice düz bir çizgide çizerek başlayın. Size en rahat hissettiren şeyin yanı sıra kalem üzerinde en fazla kontrolün ne olduğunu görmek için elinizi farklı açılarda tutma alıştırması yapın. Düz bir çizgi çizme konusunda kendinizi rahat hissettiğinizde, çizerken bileğinizi döndürme alıştırması yapın, bu bir eğri oluşturmalıdır. Kağıda bir dizi büyük ilmek yapmayı deneyin, ardından bunun altına küçük girdaplar çizin. Bu, sayfada istediğiniz efektleri oluşturabilmeniz için el-göz koordinasyonunuzu geliştirmenize yardımcı olacaktır.
- Farklı uzunluklarda, kalınlıklarda ve dokularda çizgiler çizme alıştırması yapın. Dalgalı çizgiler, zikzak çizgiler ve karışık, karalamalı çizgiler oluşturmaya çalışın.
- Çizgiler ve eğrilerle rahatladıktan sonra şekil çizmeyi deneyin. Örneğin, bir sayfayı daire, kare veya üçgen gibi iki boyutlu şekillerle doldurmayı deneyebilirsiniz.
- Düz bir çizgi çizme hakkında daha fazla bilgi için Düzgün Çizgiler Nasıl Çizilir bölümüne bakın.
Uç:
Farklı sertliklerde bir dizi grafit kalem seçmeyi deneyin, böylece çizim stilinize en uygun olanları deneyebilirsiniz. Çoğu üretici, kalemleri 9H (en sert) ile 9B (en yumuşak) arasında değişen bir ölçekte derecelendirir. Daha sert kalemler daha ince, daha açık çizgiler çizerken, daha yumuşak kalemler daha koyu, daha kalın vuruşlar yapar.
Adım 2. Bir şekli gölgelendirerek bir derinlik hissi yaratın
Daire gibi basit bir şekil çizin ve sayfanıza hayali bir ışık kaynağı ekleyin. Işık kaynağına en yakın alanı gölgesiz bırakırken, ışık kaynağınızdan en uzak alanları hafifçe gölgelemek için bir kalem kullanın. Hafif bir solma elde edene kadar gölgeyi oluşturmaya devam edin, nesnenin ışık kaynağından en uzak kısımlarındaki en koyu değerlerden ışık kaynağına en yakın alandaki en açık noktalara doğru bir gradyan elde edersiniz.
- Örneğin, sayfanın sol üst köşesinden aşağıya doğru parlayan bir lamba olduğunu düşünebilirsiniz. Bu durumda, şeklinizin sol üst alanında gölgelenme olmaz. Bu alanın hemen altına hafif gölgeleme ekleyin ve ardından sayfanızın sağ alt köşesindeki çok koyu gölgelere ilerleyin.
- Gölgelerinizi yumuşatmak için parmağınızla, silgiyle veya bir bezle karıştırmayı deneyin.
- Gölgelendirme hakkında daha fazla bilgi edinmek için Çizimler Nasıl Gölgelendirilir bölümüne bakın. Daha gelişmiş gölgeleme teknikleri hakkında da Çapraz Tarama ve Noktalama Konularında okuyabilirsiniz.
Adım 3. Dökme gölgeler ekleyerek bir nesnenin gerçeğe dayalı görünmesini sağlayın
Işık kaynağınızı hayal edin, ardından nesnenin ışığın karşı tarafına bir gölge çizin. Gölge, ışık kaynağının ne kadar uzakta olduğuna ve ışığın açısına bağlı olarak, nesnenin kendisinden daha uzun veya daha kısa olmasına rağmen, nesneyle aynı şekilde olmalıdır.
- Örneğin, masada bir kase meyve varsa, masa yere gölge, kase masaya ve meyve kasenin içine gölge düşürür.
- Daha gerçekçi görünmesi için gölgenin kenarlarını bulanıklaştırmak için parmağınızı veya silgiyi kullanın.
- Daha fazlasını öğrenmek için Gölge Nasıl Çizilir bölümüne bakın!
Adım 4. Oranlarla ilgili yardıma ihtiyacınız varsa, kağıda bir ızgara çizin
Kaynak görüntüden bir şey çiziyorsanız, bir ızgara oluşturmak için kağıdınıza birkaç eşit aralıklı dikey ve yatay çizgi çizin. Ardından, kaynak görüntünüze aynı çizgileri çizin. Kaynak görüntüdeki her bir kareye bakın ve kağıdınızdaki ilgili kareye kopyalayın. Bitmiş resminiz orijinaliyle orantılı olmalıdır!
- Örneğin, 4x3'lük bir ızgara oluşturmak için 3 dikey çizgi ve 2 yatay çizgi çizebilirsiniz.
- Kaynak görüntünüzdeki kareler, kağıdınızdakilerle aynı boyutta değilse sorun değil. Her ızgarada gördüğünüz resmi kopyalarken boyutu doğal olarak ayarlayacaksınız. Aslında, bu teknik genellikle bir çizimi yeniden boyutlandırmak için kullanılır.
Adım 5. Perspektifi öğrenerek bir nesnenin boyutunu gösterin
Perspektif uygulamaya başlamak için, ufku temsil etmek için kağıdınıza yatay bir çizgi çizin. Çizgide küçük bir nokta yapın. Bu senin kaçış noktan olacak. Ardından, ufuk noktasında buluşan ve kağıdınızın altına doğru uzanan iki açılı çizgi çizin. Bu, bir yolu, bir dereyi, demiryolu raylarını veya başka herhangi bir yolu temsil edebilir. Yolun en geniş kısmı, sayfanın altına yakın, size en yakın gibi görünecek, kaybolma noktası ise çok uzak görünecek.
- Perspektif, yakındaki nesnelerin uzaktaki nesnelerden daha büyük görünmesi anlamına gelir. Basit perspektif çizimlerin yalnızca bir kaçma noktası vardır, ancak daha karmaşık çizimler iki hatta üç olabilir.
- Perspektifi anlamak, gölgeleme ve döküm gölgelerinizin daha gerçekçi görünmesine de yardımcı olacaktır.
- Perspektif Nasıl Çizilir bölümüne göz atarak daha fazla bilgi edinin. Perspektif kavramını incelemenin başka bir yolu için 3B Kutu Nasıl Çizilir'i de okuyabilirsiniz.
Adım 6. Farklı şekillerden bir nesne oluşturun
Temel şekilleri çizme ve gölgelendirme sanatında ustalaştığınızda, çok daha karmaşık nesneleri daha basit şekillere bölerek çizebilirsiniz. İnsan figürü, araba veya el gibi çizmek istediğiniz bir şeye bakın ve onu oluşturan temel şekilleri çizmeyi deneyin.
- Bir dergiden veya gazeteden bir fotoğraf gibi bir görüntü alarak ve farklı şekilleri doğrudan görüntünün üzerine çizerek pratik yapabilirsiniz. Örneğin, bir arabanın resmini çekin ve ön camın dikdörtgen şeklini, lastiklerin dairesel şekillerini vb. ana hatlarıyla çizin.
- Resminizi oluşturan şekilleri çizdikten sonra, derinlik yaratmak için onları gölgelendirin.
- Daha tamamlanmış bir çizim oluşturmak için, tutarlı bir bütün oluşturmak için farklı şekilleri çizgilerle birbirine bağlayın. Ardından, içine çizdiğiniz şekillerin ana hatlarını silebilirsiniz.
UZMAN İPUCU
Kelly Medford
Professional Artist Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U. S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Kelly Medford
Professional Artist
Use a mirror to practice drawing objects
Hold a mirror in front of whatever you're drawing and look at its reflection. The reversed image will make it look fresh and give you a new perspective, which can help you figure out how to draw more imaginatively overall.
Adım 7. Bir kontur çizimi deneyin
Kontur çizimi, karmaşık, gerçekçi ana hatlar oluşturmayı öğrenmenize yardımcı olan bir alıştırmadır. Çizmek için bir nesne seçin ve aynı anda çizerken görüntünün ana hatlarını gözünüzle takip edin. Çizimi yapan ele odaklanmak yerine, mümkün olduğu kadar gözünüzü çizdiğiniz nesnenin üzerinde tutmaya çalışın. Çizim mükemmel değilse endişelenmeyin - sadece baktığınız şeyin temel şeklini kağıda almaya çalışın.
Sürekli bir kontur çizimi deneyerek bir oyun yapın - elinizi sayfadan kaldırmadan veya önceden çizdiğiniz şeyin üzerine gitmeden gördüğünüzün tüm ana hatlarını birleştirmeye çalışın
Adım 8. Önce çiziminizin ana hatlarını çizin, ardından çiziminizi orantılı tutmak için ayrıntıları ekleyin
Eskizden bitmiş işe bir çizim yaparken, hemen küçük ayrıntılar için endişelenmeyin. Temel şekil ve değerleri doldurarak başlayın, ardından çiziminizi temizleyin ve ilerledikçe ayrıntıları ekleyin. Karmaşık ayrıntılara çok erken odaklanırsanız, çiziminizin bir bölümünü çok büyük veya çok küçük yapabilirsiniz ve işiniz bittiğinde denge bozulacaktır.
Örneğin, bir çiçek çiziyorsanız, yaprakların ve gövdenin çizgilerini çizerek başlayabilirsiniz. Bunu yaptıktan sonra, çiçeğin merkezi ve yaprak ve taç yapraklarının kıvrımları gibi ayrıntıları eklemeye başlayabilirsiniz. Son olarak, gölgelendirmeyi ve kalan karmaşık ayrıntıları eklersiniz
Yöntem 2/4: İnsanlar ve Yüzler Nasıl Çizilir
Adım 1. Bir kişinin yüzünü yakına çekmek için büyük bir oval şekil ve bir haç çizin
Altta biraz daha dar ve üstte daha geniş olan baş aşağı bir yumurta şekli çizin. Ardından, ovalin içinden geçen dikey ve yatay bir çizgiyi hafifçe çizin.
- Bu çizgiler kişinin yüzünün orantılarını dengelemenize yardımcı olacaktır. Bitmiş çizimde görünmelerini istemediğiniz için bunları hafifçe çizin.
- Daha fazlasını öğrenmek istiyorsanız, Yüz Nasıl Çizilir'i okuyun.
Gelişmiş İpucu:
Kişinin kafasının döndürülmesini istiyorsanız, ovalin altını farklı açılara eğin ve haçı, ovalin en geniş kısmından en dar kısmına kadar devam edecek şekilde açı verin.
Adım 2. Kişinin yüz özelliklerini çizmek için çizgileri kullanın
Kişinin gözlerini yatay çizgi boyunca çizin ve burnu gözler ile çenenin alt kısmı arasına yaklaşık olarak yerleştirin. Kaşları gözlerin üzerine çizin, ardından kulakları, kulakların altları burnun alt kısmıyla aynı hizaya gelecek ve kulakların üstleri kaşlarla aynı hizada olacak şekilde ekleyin.
- Burnun alt kısmı ile çene arasında bir çizgi hayal edin, ardından ağzı bu çizginin üstüne yerleştirin.
- Buradan kişinin kirpikleri, gözbebekleri ve saçı gibi detayların yanı sıra gölgelendirme ve diğer detayları da doldurabilirsiniz.
- Bitirdiğinizde dikey ve yatay çizgileri silin.
Adım 3. Bir kafa silueti yapmak için yamuğun üzerine bir daire çizin
Bir kişiyi biraz daha uzaktan çiziyorsanız, kafatası şeklini oluşturursanız resim daha gerçekçi görünecektir. Bunu yapmak için bir daire çizin, ardından dairenin biraz altına dar bir yatay çizgi çizin. Çene çizgisini, dairenin kenarlarından yatay çizgiyle birleştiği yere kadar gelen açılı çizgiler çizerek oluşturun.
- Dişiler daha dar bir çeneye sahip olma eğilimindeyken, erkekler genellikle daha geniş bir çene hattına sahiptir.
- Kişinin yüzünün özelliklerini doldururken orantıyı korumanıza yardımcı olması için yakın plan bir çizimdeki çapraz yön çizgilerini kullanmaya devam edebilirsiniz.
- Bu çizgileri daha sonra bitmiş çiziminizde görünmemeleri için hafifçe çizin.
Adım 4. Kişinin çekirdeğini oluşturmak için yuvarlak bir dikdörtgen ve bir oval çizin
Başın hemen altına, kişinin gövdesi olacak uzun bir dikdörtgen çizin. Dikdörtgeni, ince bir kişi için çok dar veya kişi büyükse daha geniş yapın. Ardından, dikdörtgenin alt kısmıyla örtüşen yatay bir oval çizin. Bu kişinin kalçaları olacak.
- Resimde kişinin boynu görünüyorsa, kişinin başından göbeğine kadar uzanan dar bir dikdörtgen çizin.
- Kişi hareketsiz duruyorsa, dikdörtgen mükemmel bir şekilde yukarı ve aşağı olmalıdır. Hafifçe eğiliyorlarsa, bir kişinin sprint yapan biri gibi eğildiğini veya hareket ettiğini göstermek için dikdörtgeni biraz eğin veya dikdörtgeni çarpıcı biçimde eğin.
Adım 5. Kişinin uzuvlarını çizmek için düz çizgiler ve daireler kullanın
Kişinin üst ve alt kolları ve bacakları gibi uzuvlarının her bir bölümünü temsil etmek için düz bir çizgi kullanın. Ardından, kişinin omuzları, dizleri, dirsekleri ve bilekleri gibi eğildiği yerlere küçük daireler çizin.
Çizgileri ve daireleri hafifçe çizin çünkü bunlar sadece kişinin formunu görselleştirmenize yardımcı olmak içindir. Çizime detay ekledikten sonra bunları sileceksiniz
Adım 6. Kişinin vücudu çizildikten sonra kıyafetleri ve diğer detayları doldurun
Kişinin figürünü çizdikten sonra sıra detay eklemeye gelir. Yüzlerinin ayrıntılarını henüz çizmediyseniz, saçları, kıyafetleri ve elleri gibi özellikleriyle birlikte bunu şimdi yapabilirsiniz.
- Unutmayın, bir kişi ne kadar uzaktaysa, o kadar az ayrıntı eklemeniz gerekir. Büyük bir grup insan çiziyorsanız silüetlere odaklanın.
- Ayrıntıları doldurmayla ilgili daha fazla ipucu için Giysi Nasıl Çizilir, Gerçekçi Saç Nasıl Çizilir, Ayakkabı Nasıl Çizilir ve El Nasıl Çizilir başlıklı makaleleri okuyun.
Adım 7. Pozların ve eylemlerin özünü yakalamak için jest çizimlerini deneyin
Bir jest çizimi, hem formu hem de hareket hissini yakalayan temel bir eskizdir. Gördüğünüz şekilleri ve hareketleri yakalamak için sadece birkaç basit çizgiyle çok hızlı eskizler yaparak (örneğin 30-60 saniye) başlayın. Çizgilerinizi gevşek, kabataslak ve kavisli tutun. Buradaki fikir, düzenli ve cilalı değil, dinamik ve doğal görünen bir şey yaratmaktır.
- Bir insan figürü çiziyorsanız, figürün ortasından başın üstünden ağırlık taşıyan ayağa giden bir çizgi çizmeyi deneyin. Kalçaların ve omuzların açılarını belirtmek için diğer çizgilerle eskiz çizerek figürün geri kalanını onun etrafına inşa edin.
- Elinizi hareket ettirin ve ayrıntılar veya doğruluk konusunda endişelenmeyin.
Yöntem 3/4: Manzara Nasıl Yakalanır
Adım 1. Bir referans fotoğrafı veya kendi kişisel görünümünüzü kullanın
Beğendiğiniz doğal bir sahnenin fotoğrafını bulun veya pencereden dışarı bakın ve gördüğünüzü çizin. Bir manzara çizerken, özellikle ilk başladığınızda, oranlarınızı doğru belirlemenize yardımcı olacak bir tür referansa sahip olmak genellikle yararlıdır.
Uç:
Beğendiğiniz bir resim bulamıyorsanız ve evinizden iyi bir manzaraya sahip değilseniz, bölgenizdeki milli park veya vahşi yaşam sığınağı gibi doğal bir yere bir eskiz defteri götürmeyi deneyin.
Adım 2. Ufuk için sayfanıza yatay bir çizgi çizin
Manzara resminde yer ile göğü birbirinden ayıran çizgiye ufuk çizgisi denir. Ufkunuzun düşmesini istediğiniz yere bu çizgiyi hafifçe çizin. Ufkunuzda dağlar, ağaç tepeleri, binalar veya diğer yükseltilmiş unsurlar varsa, bunun tamamen düz bir çizgi olmayabileceğini unutmayın.
- Üçler Kuralı'na göre, ufuk çizgisini sayfanın altından üçte biri yukarıya veya sayfanın üstünden üçte biri aşağıya yerleştirirseniz, resminiz görsel olarak daha ilginç olacaktır.
- Ufkunuzu sayfada yukarıya doğru çekerseniz, izleyici yerin daha fazlasını görecek ve daha aşağı çizerseniz gökyüzünün daha fazlasını görecektir.
- Tipik bir manzara resminde, kağıt uzun değil geniş olacak şekilde döndürülür.
Adım 3. Resminize bir odak noktası ekleyin
Manzara çiziminizin ilginç görünmesini sağlamak için, izleyicinin bakması için göz alıcı bir nesne ekleyin. Bu bir ağaç, bir bina, bir dere kenarındaki ilginç kayalar, bir ahır, bir şelale, bir bank, bir insan veya aklınıza gelebilecek herhangi bir şey olabilir. Tipik olarak odak noktası bir resimdeki en büyük öğedir, ancak rengi veya kontrastı nedeniyle öne çıkan bir nesne de olabilir.
- Örneğin, bir derenin dibindeki küçük bir parlak sarı çiçek parçası, resimdeki diğer renkler daha sakin ise, muhtemelen izleyicilerin dikkatini çekecektir.
- Bir resmin ön planındaki büyük bir çalı, arka planda yükselen bir dağ gibi bir odak noktası görevi görebilir.
- Bir referans fotoğrafı veya odak noktası zaten dahil edilmiş doğal bir açı bulmaya çalışmak faydalı olacaktır. Ancak, onu ilginç kılmak için daha büyük bir resmin yalnızca bir bölümünü seçmeniz gerekebilir. Örneğin, bütün bir parkı yakalamaya çalışmak yerine çiziminizi yaşlı bir ağacın olduğu bir alana odaklayabilirsiniz.
Adım 4. Oranlarınızı korumak için perspektifi kullanın
Çiziminizi oluştururken, ufuk çizginiz boyunca bir ufuk noktası hayal edin. Resimdeki herhangi bir çizgi bu noktaya işaret etmelidir. Bu, öğeleri ön plana çizerek daha büyük görünmeleri ve uzaktaki öğelerin daha küçük olması gerektiği anlamına gelir.
Örneğin, ağaç çiziyorsanız, ön plandaki ağaçların üstleri ve altları dilerseniz kağıdın kenarlarına kadar uzayabilir. Bununla birlikte, ağaçlar arka plana çekilirken, tepeler ve dipler, ufuk noktasına doğru açı yapan hayali bir diyagonal ile aynı hizada olmalıdır
Adım 5. Çiziminizdeki detayları basitleştirin
Bir manzara çizerken, bir ağaçtaki her yaprağı, her bir çimen yaprağını veya asfalt bir yoldaki her tuğlayı çizmeye çalışmayın. Bunun yerine, bir nesnenin genel şeklini çizin, ardından izleyiciye doku ve hareket önerisi vermek için küçük bölümlere ayrıntılar ekleyin.
- Örneğin, bir köknar ağacının iğnelerle kaplı olduğunu belirtmek için birkaç ince çizgi çizebilirsiniz.
- Bazı ayrıntılar tamamdır ve bu, çizim tarzınıza bağlı olarak değişecektir. Örneğin, taşlı bir yol çiziyorsanız, resmin ön planındaki kayaların ayrıntılarını doldurabilir, ardından yol boyunca yalnızca birkaç dairesel şekil kullanana kadar kademeli olarak aralarında boşluk bırakmaya başlayabilirsiniz.
- Aşırı gerçekçi bir çizim stili uyguluyorsanız, mümkün olduğunca çok ayrıntı eklemeyi seçebilirsiniz ve bu da sorun değil. Ancak, bu daha gelişmiş bir çizim tekniğidir, bu nedenle yeni başlıyorsanız, odak noktanıza yalnızca ayrıntıları dahil etmek ve resmin geri kalanının daha basit olmasına izin vermek isteyebilirsiniz.
Yöntem 4/4: Diğer Temel Çizimler Nasıl Denenir
Adım 1. Hayattan basit bir nesne çizin
Çizgilerinizi nasıl kontrol edeceğinize ve farklı aydınlık ve karanlık değerleri oluşturacağınıza dair bir fikriniz olduğunda, gerçek bir nesne veya nesne grubu çizmeyi deneyin. Başlamak için bir kase meyve, bir çiçek veya bir vazo gibi nispeten basit bir şey seçin. Güçlü bir ışık kaynağı oluşturmak için bir lamba kullanın. Gördüğünüzün ana hatlarını çizin, ardından gölgeleri ve iç detayları doldurun.
- Nesnelerin nasıl görünmesi gerektiğini düşündüğünüzden ziyade gerçekten gördüğünüzü çizmeye çalışın. Bu göründüğünden daha zor! Bunu yapmak için, nesnelerin kendi ana hatlarından ziyade nesnelerin etrafındaki ve arasındaki negatif boşlukların ana hatlarını çizmeyi deneyin.
- Bunlara natürmort çizimleri denir ve sanat derslerinde tekniği uygulamak için yaygın olarak kullanılırlar.
Adım 2. Eğlenceli bir tarzınız varsa, karikatür çizmeyi deneyin
Karikatür çizimleri gerçekçi çizimlerden daha basit olma eğilimindedir, ancak aynı zamanda daha yaratıcı olmanız için kapıyı da açarlar. Örneğin kendinizi bir süper kahraman olarak çizebilir veya maceralara atılan bir çizgi film hayvanı çizebilirsiniz. En sevdiğiniz anime veya çizgi roman kahramanı gibi zaten var olan bir karakteri çizmeyi bile deneyebilirsiniz.
- Önce ana karakterinize odaklanın, ardından çizgi filminizin etkileşime girmesi için farklı arka planlar, destekleyici karakterler ve sahne malzemeleri oluşturun.
- Ayrıca, karakterinizin yüz ifadeleriyle oynayın ve farklı duygu ve eylemleri iletmek için poz verin.
- Ayrıca kendi hayal gücünüzden gerçekçi görünümlü fantezi çizimler de oluşturabilirsiniz. Örneğin, bir ejderhanın nasıl görüneceğine dair kafanızda net bir fikriniz varsa, onu çizmeyi deneyebilirsiniz!
- Daha fazla ipucu için Çizgi Film Karakterleri Nasıl Çizilir veya Çizgi Film Hayvanları Nasıl Çizilir bölümüne bakın.
Adım 3. Detayları uygulamak için en sevdiğiniz hayvanın resmini çizin
Gerçekten sevdiğiniz bir hayvanın referans fotoğrafını bulun ve çizmeye başlamadan önce özelliklerini inceleyin. Ardından, hayvanın ana hatlarını çizerek başlayın. Bunu yaptıktan sonra yüzü, kanatları veya yüzgeçleri gibi önemli özellikleri doldurun. Ardından, resimden memnun kalana kadar yavaş yavaş ayrıntı ve gölgeleme ekleyin.
- Hayvan çizmek zor olabilir! Resminizin gerçekçi görünmesini istiyorsanız ışık ve gölgelere dikkat edin veya daha karikatürize bir çizim istiyorsanız hayvanın en dikkat çekici özelliklerini vurgulayın.
- Daha derinlemesine bir görünüm için Hayvanlar Nasıl Çizilir bölümüne bakın. Belirli bir hayvanı çizmek istiyorsanız, Köpek Nasıl Çizilir, Kedi Nasıl Çizilir, Aslan Nasıl Çizilir, Balık Nasıl Çizilir veya Kuş Nasıl Çizilir gibi makaleleri okumayı deneyin.
