Doğaçlama, önceden planlama yapmadan, kendiliğinden bir şeyler yapmak anlamına gelir. Piyanoda doğaçlama yapma fikri göz korkutucu görünse de, tek ihtiyacınız olan temel bir müzik teorisi kavrayışı ve bir şeyleri kesmeye ve deney yapmaya istekli olmaktır! Anahtarlar, ölçekler ve akorlar hakkında bilginizi geliştirerek başlayın. Oradan, ana sayfalar veya akor çizelgeleri kullanarak en sevdiğiniz pop şarkıları gibi tanıdık melodiler üzerinde doğaçlama yapmayı deneyebilirsiniz. Doğaçlama ile daha rahat hale geldikçe, ortak akor ilerlemeleri ve basit yalamalar etrafında kendi doğaçlama parçalarınızı oluşturmayı deneyin.
adımlar
Yöntem 1/3: Temel Müzik Teorisini Öğrenme
Adım 1. Ortak anahtar imzaları hakkında bilgi edinin
Temel müzik tuşlarına aşina olmak size müzikal doğaçlama için sağlam bir temel sağlayacaktır. Birkaç önemli imzaya tamamen aşina olduğunuzda, kulağa hoş gelen melodiler ve armoniler yaratmanız daha kolay olacaktır. Ana diyatonik anahtar imzaları ve bunların göreceli küçüklerini öğrenerek başlayın.
Başlamak için iyi bir yol, tüm ana diyatonik ana anahtarları ve bunlarla ilgili küçük anahtarları gösteren “Beşinci Çember”i ezberlemektir
Biliyor musun?
Bir majör diyatonik anahtarda ustalaştığınızda, her ikisi de aynı sayıda keskinliğe veya daireye sahip olduğundan, ilgili minörde herhangi bir şeyi kolayca oynayabilirsiniz. C majör ve A minör, keskin uçlu veya daire içermediklerinden başlamak için kolay anahtarlardır.
Adım 2. Ölçekleri ve arpejleri uygulayın
Ölçekler ve arpejler, melodilerin oluşturulduğu temel yapı taşlarıdır. En az birkaç yaygın diyatonik gam ve arpej ile iyice aşina olun, böylece farklı müzik tuşları ve sesleri hakkında içgüdüsel bir anlayış geliştirmeye başlayabilirsiniz.
Charles-Louis Hanon'un The Virtuoso Pianist'i gibi temel bir gam ve arpej alıştırma kitabıyla başlayın. Ayrıca birçok gam ve arpej alıştırmasını çevrimiçi olarak ücretsiz olarak bulabilirsiniz
Adım 3. Majör ve minör üçlü akorları öğrenin
Üçlü akorları öğrenmek, doğaçlama yaparken armoniler yaratmak için size harika bir başlangıç noktası sağlayacaktır. Majör triadlar, dizinin kök, üçüncü ve beşinci notalarından oluşan 3 notalı akorlardır. Küçük bir üçlü oluşturmak için üçüncü notayı yarım adım indirin.
- Triad'larda ustalaştıktan sonra, daha karmaşık akorlar oluşturmayı deneyebilirsiniz. Örneğin, yedinci bir akor oluşturmak için yedinci notayı kök akorun üstüne ekleyin. C anahtarında, temel bir yedinci akor C, E, G ve B notalarından oluşacaktır.
- Akorları ters çevirerek veya akorun notalarını farklı sıralarda çalarak başka ilginç sesler de oluşturabilirsiniz. Örneğin, bunun yerine C-A-E çalarak A minör akoru A-C-E'yi tersine çevirebilirsiniz.
Adım 4. Bazı temel akor ilerlemelerini öğrenin
Batı müziğindeki çoğu şarkı, bir avuç ortak akor dizisi etrafında inşa edilmiştir. Çalmak istediğiniz türdeki bazı standart akor dizilerini tanımak için biraz zaman ayırın.
- Diyatonik dizilerdeki akorlar, dizideki her bir kök notanın konumuna göre Romen rakamları kullanılarak numaralandırılır. Örneğin, Do majörde oynuyorsanız, I akoru C tonik üçlüsüdür (C-E-G). Küçük akorlar küçük romen rakamlarıyla (i, ii, iii, vb.) numaralandırılmıştır.
- Karşılaşabileceğiniz yaygın bir akor ilerlemesi I-IV-V-I'dir.
Yöntem 2/3: Bilinen Bir Melodiyle Çalışmak
Adım 1. Melodinin yazılmasına ihtiyacınız varsa bir ana sayfa seçin
Melodiye kulaktan kulağa çalacak kadar aşina değilseniz, bir kurşun levha (veya sahte levha) ile başlayın. Bir kurşun levha, ilgili melodik notaların üzerine personelin üzerine yazılmış eşlik eden akorlarla birlikte basit bir melodiden oluşur.
- Örneğin, melodi satırının üzerinde “C” veya “D7” yazılı olduğunu görebilirsiniz.
- Ana sayfa, hangi temel akorların kullanılacağını ve akor değişikliklerinin nerede olduğunu gösterir, ancak akorların notaları sizin için yazılmamıştır. Farklı inversiyonlar çalmayı, akorları ayrı notalara ayırmayı ve hatta akorları tamamen değiştirmeyi deneyin!
Uç:
Çevrimiçi kurşun sayfaları arayın veya en sevdiğiniz türde birçok standart için kurşun levhalar içeren bir “sahte kitap” satın alın.
Adım 2. Melodiyi kulaktan kulağa çalabiliyorsanız bir akor tablosuyla çalışın
Melodiye zaten aşina iseniz, bir akor tablosu deneyin. Bir ana sayfaya çok benzeyen bir akor tablosu, bir şarkıyı veya müzik parçasını oluşturan temel akorları listeler. Sözlü bir şarkı çalıyorsanız, akor değişikliklerinin nerede olduğunu göstermek için akorlar kelimelerin üzerine yazılabilir. Ancak, bir akor tablosu genellikle herhangi bir müzik notası içermez.
Akor tablosunda kendinizi rahat hissetmeye başladığınızda, müzik parçasıyla birlikte akorları da çalmayı veya çalarken şarkı sözlerini söylemeyi deneyin. Bu, parçanın hissini ve akor değişiklikleri için en iyi zamanlamayı anlamanıza yardımcı olacaktır
3. Adım. Bireysel akor tonlarını kullanarak yürüyen bir bas eklemeyi deneyin
Doğaçlama yaparken bas çizgisinde temel blok akorları çalmak zorunda değilsiniz. Akorları melodiyle birlikte klavyede yukarı ve aşağı "yürüyen" ayrı notalara ayırmayı deneyin.
- Örneğin, ilk ölçü bir C akoru ile başlıyorsa, sağ eldeki melodik notalara sol elde C-E-G-C gibi bir çeyrek nota koşusu ile eşlik edebilirsiniz.
- Yürüyen bas hatları özellikle caz ve blues melodileriyle iyi çalışır.
Adım 4. Melodide ustalaştıktan sonra armonileri sağ elinize ekleyin
Akorları ve armonileri yalnızca sol elinizle çalmakla sınırlı hissetmeyin. Melodi ve eşlik konusunda yeterince rahat hissettiğinizde, sağ el bölümüne akorlar oluşturmaya da başlayabilirsiniz.
Örneğin, melodide bir F♯ varsa ve D'nin anahtarındaysanız, sağ melodi satırındaki F♯'nin altına bir D veya A ekleyebilirsiniz
Adım 5. Melodide varyasyonlar oluşturun
Melodi ile daha da fazla oynamak için gam, arpej ve akor bilginizi kullanın. Kulağa neyin "doğru" geldiğini ya da hissettirdiğini anlamak için deney yapın.
Örneğin, melodinin başlangıçta aşağı indiği bir ölçünün sonunda yukarı çıkmayı veya bir ölçekten bir dizi nota eklemeyi deneyebilirsiniz
Yöntem 3/3: Sıfırdan Doğaçlama
Adım 1. Doğaçlama parçanız için bir anahtar seçin
Anahtarınızı oynamaya başlamadan önce biliyorsanız, doğaçlamanız için bir temel oluşturmak çok daha kolay olacaktır. Aşina olduğunuz ve oynaması kolay bir tuş seçin.
Örneğin, C, A minör, G veya E minör gibi keskinliği veya düzlüğü (siyah notlar) olmayan veya nispeten az olan bir anahtarla başlayabilirsiniz
Adım 2. Bir akor ilerlemesi oluşturun
Ardından, doğaçlama parçanızı oluşturmak için 4 akordan oluşan basit bir dizi seçin. Seçtiğiniz akor ilerlemesi, müziğe ayırt edici bir tat verecektir (poppy veya bluesy, iyimser veya hüzünlü gibi). Sağ eldeki doğaçlama melodiye eşlik etmek için bu akorları sol elinizle çalacaksınız.
- Örneğin, bir I-V-vi-IV progresyonu "iyimser" bir sese sahipken, vi-IV-I-V daha kasvetli veya "kötümser" bir sese sahiptir. Bunların ikisi de aynı popüler ilerlemenin varyasyonlarıdır, ancak 2 farklı ruh hali vardır.
- Seçtiğiniz temel akor ilerlemesini oluşturmayı deneyin. Örneğin, vi-IV-I-V kullanıyorsanız, I'e geçmeden önce vi'den IV'e ve tekrar vi'ye dönebilirsiniz. Ayrıca bir sonrakine geçmeden önce bir akoru birkaç kez tekrarlayabilirsiniz.
Uç:
Farklı sesler oluşturmak veya geçişlerinizi daha yumuşak hale getirmek için akorları ayırmayı veya tersine çevirmeyi deneyin.
Adım 3. Melodinizin temeli olarak basit bir cümle seçin
Temel bir cümle veya yapı taşı olarak “yalama” kullanırsanız, bir melodiyi doğaçlama yapmak daha kolaydır. Tek bir ölçü uzunluğunda (ör. 4 çeyrek nota) kısa, akılda kalıcı bir melodi parçası seçin.
- İlerlemenizdeki akorlardan birinin notalarını kullanarak melodiyi oluşturmayı deneyin.
- Örneğin, A minörde oynuyorsanız, “E-E-C-A” şeklinde basit bir yalama ile başlayabilirsiniz.
Adım 4. İlerlemenizdeki her akorun üzerinde cümleyi çalın
Her akor üzerinde aynı temel cümleyi çalarak başlayın. İlerlerken, melodiyi her akor için uygun tuşa aktarın. Cümlenizi analiz edin ve notalar arasındaki aralıkları ve bunların eşlik eden akorla ilişkilerini inceleyin, böylece onu piyanonun herhangi bir yerinde çalabilirsiniz.
Örneğin, E-E-C-A, A minör akorunun beşinci, üçüncü ve kök notalarından oluşur. Bu yalamayı C akoru üzerinde çalmak için, onu G-G-E-C olarak değiştirin
Adım 5. Ana ifadenin varyasyonlarını deneyin
İlerlemedeki farklı akorların her biri ile birlikte temel başlangıç cümlenizi rahatça çaldığınızda, yaratıcı olmaya başlayın! Başlangıç yalamanızdaki aynı notaları kullanarak, onları farklı sıralarda veya farklı ritimlerde çalmayı deneyin. Orijinal yalamanın parçası olmayan yeni notlar eklemeyi de deneyebilirsiniz.
Melodiyi tutarlı tutmak için ara sıra ana cümlenizi tekrarlamaya çalışın. Örneğin, her akor değişikliği yaptığınızda bunu en az bir kez tekrarlayabilirsiniz
Adım 6. “Karıştırsanız” bile devam edin
Üzerine inşa edilecek sağlam bir müzik teorisi temeliniz varsa, doğaçlamanız kulağa en iyi gelecek olsa da, gerçekten hiçbir kuralın olmadığını unutmayın! Denemeye ve spontane olmaya devam edin ve sevmediğiniz bir ses çıkarsanız bile akışa devam edin ve devam edin.
