Jamming, kendiliğinden müzikal işbirliğidir. Jamming, bir şarkı çalmak yerine müzisyenlerin bir oluk veya melodi bulup birlikte doğaçlama yaptıkları zamandır. Jamming yaparken grup yeni şeyler deneme, potansiyel şarkılarla oynama ve birbirleriyle müzikal bir bağlantı bulmanın keyfini çıkarma özgürlüğüne sahiptir. Jamming, rastgele müzik çalmanın, grubunuzla ısınmanın veya gelecekteki şarkılar için yeni tuşlar ve melodiler denemenin harika bir yoludur.
adımlar
Yöntem 1/2: Jam Session Başlatma
Adım 1. Küçük bir müzisyen grubunu toplayın
Jam yapmak için yalnızca bir başka müzisyene ihtiyacınız vardır, ancak genellikle en az bir ritim çalan (davul veya perküsyon) ve 1-2 başka melodi enstrümanına (gitar, bas) sahip olmak en iyisidir. 15 kişiyle daha fazla jam yapamayacağınızı söyleyen bir yasa olmasa da, jam grupları genellikle daha küçük kalır, böylece her müzisyen diğer tüm müzisyenleri dinleyebilir ve çalabilir. 3-4 benzer yetenekli müzisyenden oluşan küçük bir grup, başlamak için iyi bir yerdir.
- Bununla birlikte, blues grupları, davul grupları ve bluegrass grupları gibi muazzam, açık reçellere sahip, çok çeşitli beceri ve tarzları davet eden birçok uzun süredir devam eden grup var. Karıştırma yargılayıcı değildir ve serbest biçimlidir, bu yüzden sadece eğlenin.
- Doğaçlama yapmaya yeni başlıyorsanız, büyük bir reçel seansına atlamak, çok fazla baskı yapmadan ayaklarınızı ıslatmanın harika bir yoludur, çünkü yaptığınız hataların fark edilme olasılığı daha düşüktür.
Adım 2. Şarkının akor yapısını veya anahtarını tartışın
Bunu şarkının yol gösterici ilkesi olarak düşünün. Muhtemelen biraz doğaçlama ve keşif olacak olsa da, bir arada kalabilmek için herkesin akorları anlaması gerekiyor. Genel olarak, çoğu reçel, herkesin zaten bildiği 3-4 akorlu basit şarkılara veya melodilere yapışır. Bir jam'in amacı, karmaşık, iç içe geçmiş enstrümanları göstermek değil, her müzisyene deney yapma özgürlüğü vermektir.
- Jam'ler, blues jam klasiği "Stormy Monday" gibi yerleşik şarkıları veya hızlı bir şekilde doğaçlama akor gruplamalarını çalabilir. Kafanız karıştıysa, birinin bir şarkı ve akorları seçmesine ve oradan gitmesine izin verin.
- Akorları bilmiyorsanız, arkanıza yaslanın ve başka bir enstrüman izleyin veya çalan birinden tavsiye isteyin.
- Bir perküsyoncuysanız, tempoyu sormalısınız ya da diğer müzisyenlerin beceri seviyelerini biliyorsanız tempoyu kendiniz ayarlamalısınız.
Adım 3. Herkesin rahat hissetmesi için şarkının melodisini 1-2 kez çalın
Genel olarak, şarkıyı "yazıldığı gibi" kısaca, bazen vokallerle çalarsınız, böylece herkes şarkının hissine alışır. Şarkıyı hemen doğaçlama yapıyorsanız, bu herkesi aynı fikirde tutmanın iyi bir yoludur. Herkesin yapıya alışabilmesi için ilk bir veya iki dakikayı basit tutun. Herkes aynı sayfada olduğunda eğlence başlayabilir.
Adım 4. Oynarken başınızı dik tutun
Çoğu zaman, bir veya iki kişi reçelin "liderleri" olarak ortaya çıkacak, herkesi zamanında tutacak ve insanların ne zaman solo yapması gerektiğini not edecek. Çalarken başınızı dik tutun ve diğer müzisyenlerin grubu bir arada tutmasını izleyin. Göz teması, kısa sinyaller ve hatta yaklaşan akorlar veya değişiklikler hakkında konuşmak herkesin aynı sayfada kalmasına yardımcı olacaktır.
- Müzisyen arkadaşlarınızla daha rahat hale geldikçe, solo için yer olduğunda ve ritmin ne zaman değiştiğini sıklıkla duyabilirsiniz, ancak yine de zaman zaman görsel ipuçları arıyor olmalısınız.
- Herhangi bir doğaçlama veya jam band oyununu canlı izleyin - müzisyenlerin gösteri boyunca, genellikle değişikliklerden, sololardan veya şarkının bitiminden önce göz teması kurdukları küçük anları fark edeceksiniz.
Adım 5. Büyüdükçe şarkının heyecanını hissedin
Herkes daha az nota çalmaya, enerjiyi sakinleştirmeye başlarsa, onlarla birlikte aşağı inin. İşler hacim ve yoğunlukta yükselmeye başlarsa, kendi hacminizin yavaş yavaş büyümesine izin verin. Çoğu sıkışmada, hiçbir enstrümanın tüm şarkıyı devralması gerekmez. Şarkının organik olarak büyümesi için her oyuncunun grubun geri kalanının farkında olması gerekir. Çalarken, sadece kendi enstrümanınızı değil, grubun tüm sesini dinleyin.
- Her müzisyene ayak uydurmakta zorlanıyorsanız, davulcuya odaklanın. Enerji, tempo ve ses konusunda liderliğini takip edin.
- Grubun geri kalanına uyduğu sürece çalımınızı, temponuzu veya melodinizi ayarlamaktan çekinmeyin. Şarkıyı ele geçirmeye çalışmadığınız sürece şarkıyı yeni yönlere itmeye yardımcı olabilirsiniz.
Adım 6. Sıra size geldiğinde şarkı üzerinde doğaçlama yapın
Müzikal doğaçlamada ustalaşmak bir ömür sürer, bu yüzden anında birinci sınıf bir solo çıkarmanız beklenmez. Doğaçlama, enstrümanınızın sizi nereye götürdüğünü görme şansınızdır, o yüzden rahatlayın ve denemeye başlayın. Anahtarda kalmayı hatırladığınız sürece, doğaçlama yapmanın yanlış bir yolu yoktur, o yüzden bırakın ve biraz eğlenin.
- Doğaçlama konusunda yeniyseniz, sevdiğiniz 4-5 nota satırı bulun ve bir veya iki kez çalın. Ardından, aynı basit tema üzerinde varyasyonlar elde etmek için her çaldığınızda 1-2 nota değiştirerek ayarlamaya başlayın. Vokal çizgiyi veya ortak bir melodiyi taklit edebiliyorsanız, şarkının devam etmesini sağlayabilirsiniz.
- Gösteriş yapma veya en iyi olma ihtiyacı hissetmeyin. Sadece sana iyi gelen şeyi çal.
Adım 7. Spot ışığı paylaşın
Bir reçel, herkesin serbest bırakmakta özgür hissedebileceği eşitlikçi, ortak bir ortam olmalıdır. Bununla birlikte, bir kişi tüm soloları aldığında veya 2-3 dakika boyunca solo yapmaya karar verdiğinde kimse bundan hoşlanmaz. Protokolün ne olduğundan emin değilseniz, soloları veya özellikleri alırken diğer oyunları dinleyin. Sıranız geldiğinde, herkesle aynı sayıda (genellikle sekiz) bar için oynayın.
Bununla birlikte, bazı rock and roll grupları, genellikle küçük, gitarla çalışan gruplar, 4-5 dakikalık sololarda sıkışacak (bkz. The Grateful Dead, Phish, vb.). Zor ve hızlı bir kurala bağlı kalmaktan çok, belirli reçelinizdeki ruh halini hissetmekle ilgilidir
Adım 8. Şarkıyı ne zaman sonlandıracağınıza grup olarak karar verin
Herkes soloyu denediğinde, çoğu müzisyen ne zaman biteceği konusunda bir ipucu aramaya başlar. Genel olarak, tüm müzisyenler göz teması kurduktan sonra, biri "bir tur daha" veya şarkıda varsa outroya geçmek için "bir tur daha" der veya işaret eder. Bu, herkesin aynı anda sona ermesine yardımcı olur.
Şarkı bittiğinde, şarkıdan çıkmak için çaldığınız notaların veya vuruşların sayısını yarıya indirin. Bitiş işaretini kaçırırsanız, bir kuruşta durmayı da kolaylaştırır
Yöntem 2/2: Sıkışmayı Öğrenmek
Adım 1. Evde en sevdiğiniz şarkılara eşlik edin
Jam'i öğrenmenin en iyi yollarından biri en sevdiğiniz CD'leri koyup çalmaya başlamaktır. Bu, şarkıyı iyi bilmeseniz bile, akor değişikliklerini, ritmi ve melodiyi hızlı bir şekilde almak için kulağınızı eğitmenize yardımcı olur. Doğaçlama, yalnızca pratik yaparak elde edilen bir beceridir, ancak bu, her çalmak istediğinizde yanınızda tam bir gruba ihtiyacınız olduğu anlamına gelmez.
- Sadece soloları değil, şarkıların ritmini ve arka kısımlarını da öğrenmeyi unutmayın. Bir jam'de başarılı olmak için, gönüllü bir doğaçlamacı olmanın yanı sıra grubun bir parçası olmanız gerekir.
- Düzenli olarak birkaç müzisyenle çalıyorsanız, onlardan öğrenmenizi istedikleri 4-5 şarkı isteyin ve çalmayı sevdiğiniz birkaç şarkıyı teklif edin. Bir dahaki sefere grubunuzla tanıştığınızda, üzerinde çalacak birkaç şarkı daha olacak.
Adım 2. Türünüzdeki "standartları" öğrenin
Bir gospel/bluegrass reçeline gidecekseniz, "I'll Fly Away" ve bir veya iki Johnny Cash şarkısının nasıl çalınacağını bilmeniz gerekir. Bir rock veya blues reçeline gidecekseniz, klasik 12 bar blues formatını ("Fırtınalı Pazartesi", "Everyday I Get the Blues") ve herkesin bildiği birkaç Beatles veya Rolling Stones şarkısını bilmeniz gerekir. Bir caz müzisyeniyseniz, "Summertime", "Heart and Soul", "Bye Bye Blackbird", "Round Midnight" ve diğer birkaç caz klasiğine sahip olmalısınız.
Jam yapabilmek için tonlarca şarkıyı ezberlemeniz gerektiğini düşünmeyin. Çalmaya başladığınızda, sık sık gelen şarkıları not edin ve bunları baştan başa öğrenmeye özen gösterin. Çoğu durumda, bir şarkıyı karıştırmak aslında bir şarkıyı öğrenmenin en iyi ve en hızlı yoludur
Adım 3. Enstrümanınızı tanıyın
Enstrümanınızdaki çoğu notayı kolaylıkla bulabilmelisiniz. Her şeyin nerede olduğunu biliyorsanız, jamming yaparken, çok iyi bilmediğiniz şarkılar için yeni melodiler ve akorlar alırken başkalarından çabucak öğrenebileceksiniz. Sadece ortaya çıkıp onu kanatlandırmaya çalışmakla kalmayıp, kendi başınıza pratik yapmak için bolca zaman harcamanız gerekir. Enstrümanınızı ne kadar iyi tanırsanız o kadar düşünmeyi bırakıp çalmaya başlayabilirsiniz.
Adım 4. Birkaç yaygın akor yapısını öğrenin
Birinin önerdiği her akoru veya şarkıyı asla bilmeyeceksiniz, ancak iyi bir zihinsel şarkı kataloğuna sahip olmak, çalınan şarkıya hızla uyum sağlamanıza yardımcı olacaktır. Hiçbir şekilde ayrıntılı olmasa da, herhangi bir grubun başlayabileceği bazı ortak akor yapıları vardır:
- A - D - E (Blues şarkılarında sık sık 7'de)
- G - C - D
- C - F - G
- G - Am - D
- C - Am - Dm - G
Adım 5. Müzik teorisini öğrenin. Teori çalışmak, iyi doğaçlamacıların antitezi gibi görünse de kaliteli müzisyenler, müzik teorisinin her koşulda uyum sağlamalarına yardımcı olan gizli silah olduğunu bilirler. Şarkıyı, akoru ve gam yapılarını bilmek, şarkının nereye gideceğini hızlı bir şekilde tahmin edebileceğiniz için şarkıları anında anlamanıza olanak tanır. Akorlar rastgele bir araya getirilmez - birlikte neyin iyi olduğunu ve her bir ölçeğin belirli akorlarla nasıl etkileşime girdiğini belirleyen belirli ilkeler ve formüller vardır. Kaliteli bir jam-player olmak istiyorsanız, ödevinizi yapmanız gerekir.
İpuçları
- Bir hata yaparsanız veya kelimeleri unutursanız, sıkışmayı yarıda kesmeyin. Sadece hatandan devam et ve oynamaya devam et.
- İyi doğaçlama becerilerine sahip olmak için terazilerinizi çalışın.
- Grubun ne zaman yükseldiğini veya düştüğünü ve ne zaman bir doruğa ulaştığınızı bilin. Bu, grubun geri kalanının ne yaptığının çok farkında olmanız gerektiği anlamına gelir. Birlikte yapmıyorsanız, etki çok daha zayıftır.
