Güçlü sözler bir şarkıyı yapabilir veya bozabilir. Şarkı sözleri, dinleyiciye ilişki kuracakları, birlikte şarkı söyleyecekleri bir şey verir ve genellikle bir şarkının paket mesajını içerirler. İster bir protesto balatı, ister aşk ve kalp kırıklığı hakkında bir şarkı ya da sadece bir sonraki büyük pop radyo parçası yazmaya çalışıyor olun, anlamlı şarkı sözleri yazmayı öğrenmek, güçlü ve başarılı bir şarkı oluşturmanıza yardımcı olabilir.
adımlar
Bölüm 1/5: Bir Konu Seçme
Adım 1. Şarkınızın ne hakkında olduğuna karar verin
Anlamlı sözler yazmaya başlamanın en kolay yolu, önce şarkınızın ne anlama gelmesini istediğinize karar vermektir. Şarkılar hemen hemen her şey hakkında olabilir, ancak sözlerinizin anlamlı olmasını istiyorsanız, kişisel olarak size hitap eden bir konu seçmelisiniz.
- Sizin için önemli olan konuları beyin fırtınası yapın. Hayatınızda neler olup bittiğini düşünün, ardından kültürünüzü, şehrinizi ve hatta ülkenizi dahil etmek için dışa doğru genişleyin.
- Bu konu/sorunla gerçekten mücadele ettiğiniz belirli anları düşünün. Örneğin, kalp kırıklığı hakkında yazıyorsanız, terk edildiğinde kendiniz veya başka biri hakkında nasıl hissettiğinizi düşünün. Kültürel bir konu hakkında yazıyorsanız, o konuyla ilgili deneyiminizi özetleyen tek bir an düşünün.
- Hem o anda nasıl hissettiğinizi hem de bu deneyimi yaşadıktan sonra öğrendiklerinizi düşünün.
Adım 2. Konunuz hakkında serbest yazın
Serbest yazma, yazar blokajı yaşadığınızda başlamanın kolay bir yoludur. Şarkınız için genel bir konu seçtikten sonra, beş dakikalık bir zamanlayıcı ayarlayın. Konunuzu aklınızda tutarken, zamanlayıcı kapanana kadar durmadan beş dakika boyunca sürekli yazın.
- Ne yazacağınızı çok düşünmemeye çalışın. Konunuzu düşündüğünüzde aklınıza gelen ilk kelimeyi/fikri/görüntü/sesi not edin.
- Yazım, düzeltme veya kelimelerin anlamlı olup olmadığı konusunda endişelenmeyin. Amaç, mümkün olduğunca çok fikir üretmek için yazmaya devam etmektir.
- Zamanlayıcı kapanana kadar yazmaya devam edin. Bir sonraki kelime aklınıza gelene kadar saçma sapan kelimeler yazmanız gerekse bile, kaleminizi sayfa boyunca hareket ettirmeye devam edin.
Adım 3. Listenizi daraltın
Zamanlayıcı kapandığında ve sayfanın her yerinde rastgele kelimelerden oluşan bir listeniz olduğunda, yazdıklarınızı gözden geçirmeniz ve en iyi kelimeleri seçmeniz gerekir. Hangi kelimelerin en çağrıştırıcı, en görsel ağırlıklı, en duygusal ve elbette en alakalı olduğunu düşünün.
- Listenizden en iyi 10 ila 12 kelimeyi derleyin.
- 12'den fazla gerçekten iyi kelimen varsa, sorun değil. Hepsini kullanmak zorunda değilsiniz ve kesilebilecek birkaç ekstraya sahip olmak daha yararlı olabilir. En az 10 kelimeniz yoksa, serbest yazma alıştırmasını tekrarlamayı deneyin.
Adım 4. Bağlantıları bulun
Artık bir kelime listeniz olduğuna göre, bazı kelimeleriniz arasında tematik bağlantılar bulmaya çalışın. Her bir kelime ile sahip olduğunuz çağrışımları ve bu çağrışımların hayatınızda nereden geldiğini düşünün.
- Çağrışımlarla ortaya çıktıkça, kelimelere duygular ödünç veriyorsunuz. Şu anda sadece rastgele kelimelerden oluşan bir liste olmasına rağmen, siz listeye uygun örtük ve açık çağrışımlar oluşturduğunuzda her bir kelime anlamlı hale gelir.
- Her kelime ve onlarla olan çağrışımlarınız hakkında birkaç kelime, bir cümle, hatta bir cümle yazın. Bunlar mutlaka sizin sözleriniz olmayacak, ancak bu yazılı "açıklamalara" sahip olmak, gerçek şarkı sözleriniz için yapı taşları olarak hizmet edebilir.
Adım 5. Kısa ifadeler yazmayı deneyin
Yazma sürecinin bu aşamasında rahatsanız, kelimelerinizi ve açıklamalarınızı/çağrışımlarınızı bir dizi kısa ifadeye dönüştürmeyi deneyin. Mükemmel olmaları, kafiyeli olmaları veya bir araya getirildiklerinde bu noktada anlamlı olmaları gerekmez. Ancak bu ifadelerden birini alıp bir ayetin parçası, hatta nakaratta merkezi bir çizgi haline getirebilirsiniz.
Bu aşamada, henüz şarkının tamamını düşünmemelisiniz. Sadece bu eksik/kısmi fikirlerin listenizden çıkmasına izin verin ve bu kısa cümleleri genişletip oynarken şarkınızın konusunu aklınızda tutun
Bölüm 2/5: Koro Bestelemek
Adım 1. Kanca için beyin fırtınası yapın
Kanca, koro için başka bir terimdir. Şarkınızın bu bölümünü yazmaya başlamadan önce, bestelediğiniz cümlelerin listesine tekrar bakın. Seçtiğiniz tema/konu ile doğrudan ilgili en güçlü, canlı veya anlamlı kelimeleri içeren ifadeleri düşünün.
- Koro genellikle genişleyen bir veya iki satırla başlar. Koronun kafiyeli olması gerekmez, ancak dinleyici için akılda kalıcı ve ilgi çekici olmalıdır.
- Şarkınızın konusunu en iyi temsil ettiğini veya çağrıştırdığını düşündüğünüz cümleleri genişletmeyi deneyin. Yine, bu aşamada mükemmellik için endişelenmeyin. Sadece zaten yazdıklarınızı genişletmeye ve detaylandırmaya çalışın.
Adım 2. Bakış açınızı belirleyin
Herhangi bir yazı parçası birden fazla bakış açısından yazılabilir ve yazar olarak şarkı için hangi bakış açısının en iyi olduğuna karar vermek sizin işiniz. Kendi hikayenizi anlatmak için en iyisinin ne olacağını belirlemek için birkaç farklı bakış açısı denemeniz gerekebilir.
- Birinci tekil şahıs ("Ben", "ben" ve "benim" kelimelerini kullanarak) en popüler bakış açılarından biridir çünkü kişisel deneyimi aktarırken aynı zamanda oldukça ilişkilendirilebilirdir. Şarkıyı dinleyen biri (ve özellikle birlikte şarkı söyleyen biri!), kendini kolaylıkla ilişkilendirilebilir bir şarkının "ben"inin yerine koyacaktır.
- Birinci şahıs bakış açısının kolayca ilişkilendirilebilir olması, bunun şarkınıza uygun olduğu anlamına gelmez. Belki de şarkınız katılımcı olmaktan çok bir şeye tanıklık etmekle ilgilidir.
- Söylemeye çalıştığınız şey için neyin doğru olduğunu görmek için farklı bakış açılarıyla oynayın.
Adım 3. Koroyu duygu etrafında oluşturun
En güçlü şarkı korolarından bazıları, bir şarkının kalbindeki ham, temel duyguyu yoğunlaştırır ve ifade eder. Koroyu son derece karmaşık hale getirmeye gerek yok (tarzınız bu değilse ve bunu yaparken rahat değilseniz). Anahtar, nakaratı duygusal olarak rezonanslı ve şarkının genel konusuna uygun hale getirmektir.
- Koronuzun asıl satırlarını yazarken, şarkının bu kısmını tek bir duygusal odak noktası üzerinde tutmaya çalışın. Koronuz çok fazla zemin kaplamaya çalışırsa, kafa karıştırıcı, özensiz veya dinleyicilerin kavraması zor olacaktır.
- Şarkının ana duygusunun ne olduğuna karar vermekte zorlanıyorsanız, seçtiğiniz konuya ve kelime/ifade listenize geri dönün ve ortak temalar arayın. Konunuz nispeten spesifik olduğu sürece, karşılık gelen duygularla gelmekte çok zorlanmamalısınız.
Adım 4. Yapı ile oynayın
Yapısal olarak, koro tipik olarak dört ila altı satıra sahiptir. Kafiye yapabilir, ama buna gerek yok. Ayrıca, her koro satırının başında veya sonunda tekrarlanan bir şarkı sözü veya cümle olan bir nakarat içerebilir. Koronuzun nasıl yapılandırılması gerektiğine dair kesin ve hızlı kurallar yoktur, ancak en azından temel formatı bilmek, yapısal olarak daha tutarlı bir koro oluşturmanıza yardımcı olabilir.
Koro satırları için yaygın bir biçim, dört satırlık bir koronun birinci, ikinci ve dördüncü satırlarının kafiyeli veya tekrarlanan bir cümleye sahip olduğu anlamına gelen AABA'dır. Üçüncü satır, tematik olarak bir, iki ve dördüncü satırlarla ilgili olmalıdır, ancak onu biraz farklı kılmak için biraz bükülme içerebilir
Adım 5. Yazdıklarınızı gözden geçirin
Koronun birkaç satırına sahip olduğunuzda, bunların bir bütün olarak anlamlı olup olmadığına bakın. Tematik olarak koro, temel olarak ayetlerde bahsedilen olaylara, kişilere veya yerlere karşı duygusal tepkinizi yoğunlaştırmalı. Henüz dizeleri yazmamış olsanız bile, bu noktada koronuzun şarkı ne hakkında olursa olsun net bir tepki vermesi gerekir.
- Örneğin, kalp kırıklığıyla ilgili bir şarkıda koro, birini kaybetmeye verilen duygusal tepki hakkında konuşmalıdır. Dizeler, bu kalp kırıklığının nasıl ortaya çıktığını anlatabilir, ancak koro çok duygusal, görüntüye dayalı olmalı ve/veya ilişkinin serpintisine tepkinizi içermelidir.
- Dizeleri bazı sosyal olayları detaylandıran/anlatan bir protesto şarkısında (örneğin, haksız yere suçlanan masum bir kişinin idamı) tüm bunların ne anlama geldiğiyle ilgilenen bir korosu olmalıdır - öfke, korku, keder veya tamamen başka bir şey, ama özneye bir tür yoğun tepki olarak işlev görüyor.
Bölüm 3/5: Ayetleri Yazmak
Adım 1. Eylemi belirleyin
Artık bir konunuz ve ona tepkiniz olduğuna göre, tepkinize yol açan olayları az çok anlatmanız gerekecek. Bir şarkı dizesinin en önemli bileşenlerinden biri, şarkının hikayesini yönlendiren eylemdir. Eylem ayrıca, düşüncelerinizi/duygularınızı açıkça söylemek zorunda kalmadan okuyucuya ne düşündüğünüzü veya hissettiğinizi göstermenize yardımcı olur.
- Eski yazı atasözü "göster, söyleme" şarkı yazarlığı için de geçerlidir.
- "Gördüğüm her kalbin içine adını yazıyorum" gibi bir şarkı sözü duymak, "Seni seviyorum" demekten daha güçlüdür. Bir aşk şarkısında "Seni seviyorum" demek seyirci için sıkıcı olma riski taşırken, aşkı ifade eden bazı açıklayıcı eylemler çok daha anlamlıdır.
- Ayetlerin hareketinde zorlanıyorsanız, orijinal listenize bakın, koronuzu okuyun ve şarkınızın ana konusunu düşünün. Bazı somut, açıklayıcı eylem cümleleri bulabilmelisiniz.
- Şarkınızın anlatı dizelerini yazarken sorun yaşıyorsanız, şarkınızın konusu hakkında çok kısa bir hikaye yazmayı deneyin. Olayların doğru seyrinin ne olacağını belirlemenize yardımcı olabilir veya kağıda daha fazla fikir verebilir. Her iki durumda da, sonunda şarkınızı yalnızca daha güçlü hale getirecektir.
Adım 2. Görüntünüzü seçin
Konunun eylemini öğrendikten sonra, dinleyici için karşılık gelen görüntüleri oluşturmak için açıklayıcı sözcükleri kullanabilirsiniz. Görüntünüz, tanımladığınız eylemden oluşmalı ve ikisi birlikte çalışmalıdır. Örneğin, sevdiğiniz birini kaybetmekle ilgili bir şarkıda, dizlerinizin üzerine düşüp gözyaşı dökmeyi anlatan bir dize koyabilirsiniz. Bu, korodaki duygusal tepkinizi desteklerken izleyicinin ilişkinizin kapsamını bilmesini sağlayan güçlü bir görsel ipucudur.
Dinleyicileriniz şarkıda nasıl hissettiğinizi "göremeyecek", ancak görsel ağırlıklı şarkı sözleri, bu şekilde hissettiğinizde seyircinin ne yaptığınızı görmesine yardımcı olabilir. Bu, dinleyicinin şarkının anlamını kavramasını kolaylaştırır. Ayrıca anlattığınız hikayeyi kişiselleştirir
Adım 3. Daha fazla ayrıntı ekleyin
Görüntülere hayat veren detaylardır. Güçlü, büyüleyici sıfatlar ve zarflar kullanarak, görsellerinizi geliştirirken aynı zamanda ona eklemeler yapabilirsiniz. Örneğin, birini kaybettikten sonra ağlarken dizlerinizin üzerine düştüğünüzü anlatan bir dizede, dizlerinizin altındaki zeminin nasıl hissettirdiğini veya sırtınızda rüzgarın nasıl estiğini anlatabilirsiniz. Bu tür belirli ayrıntılar, aksi takdirde genel bir olayı alır ve kişiselleştirir. Bir okuyucu birini kaybetmiş olsa bile, örneğin soğuk bir Kasım sabahı çamurda muhtemelen dizlerinin üstüne düşmemiştir.
- "Yalnız" veya "güzel" gibi genel tanımlar kullanmayın. Mümkün olduğunca benzersiz olmaya çalışın, çünkü bu, şarkınızın aynı konuda diğerlerinden öne çıkmasını sağlayacaktır. Ayrıca ayetlere çok fazla duygu ve anlam katacak ve onları daha da ilişkilendirilebilir hale getirecektir.
- Şarkınızı özel yapın. Hava durumunu veya yılın zamanını veya şarkıdaki birinin ne giydiğini tanımlayın. Bu, her şeyi o olayla ilgili hale getirerek şarkıyı daha da hayata geçirmeye yardımcı olacak.
Adım 4. Doğru düzenlemeyi bulun
Ayetleriniz, ana olayı kronolojik olarak (o olayın ortaya çıktığı sırayla) tanımlayabilir veya ayetleriniz, duygusal tepkinize yol açan olay hakkında daha genel bir meditasyon olabilir. Her iki durumda da, şarkınıza en uygun aranjmanı bulmak için mısraların yapısıyla oynamanız gerekebilir. Şarkınız gerçek, tarihli bir olayla ilgiliyse (sizin için önemli birinin ölümü gibi), kronolojik sıralama en mantıklısıdır. Genel bir yaşam olayıyla ilgiliyse (bir ayrılık gibi), olayların sırası ile biraz daha oynayabilirsiniz, böylece her ayet koroya doğru ilerler.
- Her dizenin ilk dizesi önemlidir, ancak ilk dizenin ilk dizesi şarkının tartışmasız en önemli dizesidir. Dinleyicinin şarkınızı dinlemeye devam etmesini veya kapatmasını sağlayacak olan şey budur.
- Dinleyicinin dikkatini çekmek ve aynı zamanda şarkıda ne olacağının ruh halini belirlemek için her ayetin açılış satırını kullanın. Bunu bildirimsel yapmak isteyebilirsiniz, çünkü bu, mesajınızı en başından daha net hale getirebilir.
- Şarkınızın ilk kısımlarını bir veya iki akılda kalıcı cümle veya somut görüntü ile yüklemeye çalışın. Bu, dinleyicinin dikkatini ve merakını korumaya yardımcı olabilir.
- Bir şarkıda tekrarlama iyidir (şarkı boyunca bir miktar farklılık olduğu sürece), ancak klişeden uzak durun. Seyirci şarkıyı daha önce hiç duymadan bir sonraki satırın ne olacağını tahmin edebilirse, dinleyicileriniz şarkıyı özellikle ilginç bulmayacaktır.
- Unutmayın, tüm şarkı için tek bir ana temaya/noktaya/konuya bağlı kalın! Ayetlerde birkaç farklı olay veya hatıradan bahsetmek sorun değil, ancak bunların hepsi koronun çok duygusal olarak tarif ettiği tek olayla ilgili olmalıdır.
Bölüm 4/5: Şarkınızı Sonlandırmak
Adım 1. Ön koro kullanıp kullanmayacağınıza karar verin
Ön koro, dinleyiciyi ayetten koroya yönlendirir. Genellikle ayetin anlatı açıklamalarını alır ve koronun duygusal tepkisine girer. Ön koro, koronun duygularına ipucu verebilir veya şarkının iki bölümünü birbirine bağlayabilir.
- Mutlaka bir ön koroya ihtiyacınız yoktur. Her şarkı bir tane içermiyor. Ancak doğru kullanıldığında, bir ön koro, koro için sahneyi gerçekten etkili bir şekilde hazırlamaya yardımcı olabilir.
- Anlatı dizesinden duygusal tepkiye geçmek, geçiş olmaksızın anlamlı olabilir veya garip ve eksik hissettirebilir. Bir ön koroyu dahil edip etmemeye yalnızca siz karar verebilirsiniz ve muhtemelen şarkınızın kişisel hikayenizi anlatmak için ihtiyaç duyduğunu düşündüğünüze kadar kaynayacaktır.
Adım 2. Hepsini bir araya getirin
Artık dizeleriniz bir olayın açıklayıcı anlatımları olduğuna ve koronuzun canlı bir duygusal tepki olduğuna göre, şarkıyı işlevsel bir bütün olarak düşünmeye başlamanız gerekecek. Koro hala şarkının duygusal merkezi olmalı, ancak dizeleriniz bu duygusal tepkiyi oluşturmalıdır. Dinleyicileriniz koroyu ayetlere karşı anlaşılabilir bir tepki olarak görmüyorsa, kafa karıştırıcı ve hatta itici olabilir.
- Dizeler birden fazla olaydan veya tek bir olayın çeşitli yönlerinden geçse bile, koroyu oluşturan duygusal tepkilere hitap etmek veya bu tepkilere doğru inşa etmek için hepsi birlikte çalışmalıdır.
- Ayetlerde duyguları minimumda tutun. Her yerde çok fazla duygu, bir dinleyicinin şarkıyı işlemesini zorlaştırabilir.
- Ayetleri somutlaştırın. İnsanları, yerleri, durumları veya durumları, herhangi bir duygu patlaması olmadan aktif olarak tanımlamalıdırlar.
- Şiirinizde bir dize bulmakta zorlanıyorsanız, şarkının geri kalanıyla uyumlu melodiyi mırıldanmayı deneyin. Müzik olmasa bile, şarkının kulağa nasıl gelebileceğine dair sözlerden kabaca bir fikriniz olmalı. Şiirinizin ritmine göre "la la la" mırıldanmak ve hatta şarkı söylemek, sözcükleri doğaçlama yapmanıza veya bu dizede potansiyel olarak neyin işe yarayabileceğini daha iyi hissetmenize yardımcı olabilir.
Adım 3. Değerlendirin ve gözden geçirin
Sözlerinizin başkaları için anlamlı olup olmadığını söylemek zor olabilir. Sizin için kesinlikle anlamlıdırlar, ancak bunları dürüst ve canlı bir şekilde yazdıysanız, şarkı sözleriniz büyük olasılıkla dinleyicilerinizde yankılanacaktır.
- Sözlerinizi güvendiğiniz bir arkadaşınıza gösterin veya şarkıyı fikirlerine değer verdiğiniz biri için söyleyin.
- Dürüst geribildirim isteyin. Şarkınızda arkadaşınızın uygunsuz, kafa karıştırıcı veya samimiyetsiz olduğunu düşündüğü bir şey varsa, ondan size haber vermesini isteyin.
- Gerektiğinde revizyonlar yapın. Şarkının hangi kısımlarının (varsa) yeniden işlenmesi gerektiğine karar vermek için arkadaşlarınızdan aldığınız geri bildirimleri kullanın. Ardından, şarkının çalışması gereken kısımlarını güçlendirmek için süreci tekrar izleyin.
Bölüm 5/5: Melodi ile Sözlerinizi Güçlendirmek
Adım 1. Kararlılığın nasıl gösterileceğini bilin
Şarkınızın konusuna bağlı olarak, gücünüzü ve kararlılığınızı (veya anlatıcının gücünü/kararlılığını) gösteren sözler isteyebilirsiniz. Bunu yapmanın en kolay yolu (sadece şarkı sözlerinin kağıt üzerinde söylediklerinin ötesinde), bu gücü ve karakter kararlılığını iletmek için şarkı söyleme sesinizi değiştirmektir.
- Şarkı boyunca gerçekten güçlü, tutarlı bir vuruş için şarkınızın melodilerini her çubuğun ilk vuruşunda başlatın.
- Şarkıya, genellikle söylediğinizden daha düşük veya daha yüksek bir aralıkta başlamayı düşünün. Daha sonra, koro sırasında aralığınızı yükselttiğinizde (veya nasıl başladığınıza bağlı olarak düşürdüğünüzde), sözlere fark edilir bir vurgu ekler ve dinleyicinizin dikkatini melodiye çeker.
Adım 2. Bir şarkıya duygu ekleyin
Aşk, kayıp veya kalp ağrısı hakkında şarkı söylüyorsanız, şarkı sözleriniz muhtemelen bu duygunun çoğunu zaten aktarıyor. Ancak bu sözleri söyleme şekliniz, o dizelerdeki duyguyu ve koroyu daha da güçlendirmeye yardımcı olabilir.
- Şarkınızın melodisinin çoğunu vokalinizin orta aralığında söylemeye çalışın. Bu şekilde, söylediklerinize daha fazla duygu katmak için ses aralığınıza yukarı veya aşağı sıçramalar ekleyebilirsiniz.
- Bunun güzel bir örneğini Janis Joplin'in "Ben ve Bobby McGee" versiyonunda duyabilirsiniz. Şarkının çoğunu orta ses aralığında söylüyor, ancak perdesini her yükselttiğinde veya alçalttığında, şarkıya hemen bir özlem ve hüzün duygusu katıyor.
Adım 3. Doğal yükselişlerinizi ve düşüşlerinizi bulun
Şarkınızın melodisini şekillendirirken, sözleri kendinize biraz melodramatik bir şekilde söylemeyi deneyin. Bu, belirli bir satırın ses aralığınızda nerede yükselip alçalacağını bulmanıza yardımcı olur ve ayrıca hangi sözcükleri vurgulayacağınızı, uzatacağınızı veya kısa keseceğinizi belirlemenize yardımcı olabilir.
Farklı vurgular ve yükselmeler/düşmeler ile oynayın. İlk seferde doğru anlamayabilirsiniz - sorun değil. Sözleriniz zaten çok anlamlı ve hatırlatıcı ve söyledikleriniz konusunda rahat ve kendinden emin olduğunuzda performans doğal olarak gelmelidir
Video - Bu hizmet kullanılarak YouTube ile bazı bilgiler paylaşılabilir
İpuçları
- Her satırı kafiye yapmaya çalışmayın. Bu şekilde çalışıyorsa sorun değil, ancak dinleyicilere zorlanmış veya yapmacık gelebilir.
- Yüreğinden yaz. Deneyimleriniz ve duygularınız konusunda dürüst olun. Konunuz daha önce yazılmış olabilir, ancak şarkınız benzersiz ve kişisel olmalıdır.
- Beyin fırtınası. Kendi başınıza deneyimlediğiniz şeyleri düşünün ve bundan yararlanın. Size derin duygular yaşatan şeylerden ilham alıyorsanız bu duygular müziğinize de yansıyacaktır.
- Bir günlük tutun ve aklınıza her geldiğinde içine şarkı sözleri yazın.
- Birden fazla şarkı yapıyorsanız, bunların birbirine çok benzemediğinden emin olun. Aynı melodik düzenlemeleri tekrar tekrar kullanmayın. Bu çok çabuk sıkıcı hale gelir ve dinleyiciler etkilenmez.
- Bir şarkıcı olarak sınırlarınızı bilin ve sözlerinizi vokal aralığınıza uygun şekilde yazmaya çalışın.
- Küçük sözcükleri aynı bitiş sesiyle kafiye yapmak genellikle kulağa çok basit veya sıkıcı gelebilir. Bunun yerine, kusurlu tekerlemelerle oynayın. Bir örnek, "amaç" gibi basit bir kelimeyi "eğlendirmek" gibi daha büyük bir kelimeyle kafiye yapmak olabilir.
- Klişelerden kaçının.
- Geleneksel şarkı konularına geleneksel olmayan bakış açılarından yaklaşmayı öğrenin. Bunu yapmanın bir yolu benzersiz metaforlar kullanmaktır. Örneğin, 1972 tarihli Exile on Main St albümlerinde The Rolling Stones, aşkı kumar (Tumbling Dice) ve içki (Loving Cup) ile karşılaştırır.
Uyarılar
- Ayrıca, yukarıdakiyle aynı nedenlerle önceden var olan bir şarkının melodisini çalmamaya çalışın. Orijinal bir şey yaratmaya çalışın.
- Başkasının sözlerini intihal etmeyin. Bu sadece tamamen yaratıcı değil, aynı zamanda telif hakkı ihlali konusunda birçok soruna da neden olabilir. Sadece kendine güven ve kalbinden yaz.
