Hip-hop ve pop müzik prodüksiyonu, hip hop ve pop müzik yaratımının tüm unsurlarını içerir, ancak “prodüksiyon” genellikle enstrümantal ve lirik olmayan anlamına gelir. Temel olarak, hip hop ve pop müzik yapımcıları bu tür şarkıları yapan enstrümantalistlerdir. Bu çalışma, örnekleyiciler, davul makineleri, sentezleyiciler, dijital ses iş istasyonları (DAW'ler) ve canlı enstrümanlar gibi şeyleri kullanmayı içerir. Kendinizi üretmek, ritmi yapmak, enstrümantal eklemek, isterseniz vokal eklemek ve parçayı bitirmek için donatın, böylece kalitesi en üst düzeyde olur.
adımlar
Bölüm 1/6: Kendinizi Üretmek İçin Donatmak
Adım 1. Fiziksel ve dijital üretim arasında seçim yapın
Bir grubun üyesi değilseniz veya bir kayıt stüdyosuna erişiminiz yoksa ve bazı müzisyen arkadaşlarınızı jam yapmaya ikna edemiyorsanız, sesinizin çoğunu dijital olarak üretiyor olacaksınız. Ayrıca bir davulcu arkadaşınızı veya hasta bir gitar riffini kaydedebilir ve bu canlı örnekleri prodüksiyonun bir parçası olarak kullanabilirsiniz.
- Genel olarak, canlı örnekler kulağa en doğal gelecektir. İnsan dinleyiciler, ses üretiminde kusurlu olmayı arzular ve canlı icracıların her birinin kendine özgü, kusurlu bir tarzı vardır.
- Bazen müzisyen arkadaşlarınızı, onlara değer verirseniz veya onaylarsanız canlı örneklemeye katılmaya ikna edebilirsiniz.
UZMAN İPUCU
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
Timothy Linetsky
Müzik Yapımcısı ve Eğitmeni
Canlı ve dijital seslerin bir karışımını denemeyi deneyin:
YouTube DJ'i Timmy Linetsky şöyle diyor:"
hem dijital sesler hem de organik dokular. İkisini birleştirmek her zaman gerçekten harika. Dijitalin çok fazla gücü var - gerçekten büyük ve keskin ve yüzünüzde hissediyor ve bazen de gerçekten aşındırıcı. Canlı örnekler, ses çok dinamik olduğu için dijital olarak yeniden oluşturulması çok zor olan dokulara sahiptir."
Adım 2. Uygun bir bilgisayar oluşturun veya satın alın
Kendi parçalarınızı bağımsız olarak üretmek istiyorsanız, müzik prodüksiyon yazılımını çalıştırabilen bir bilgisayar gerekli olacaktır. Uygun bir bilgisayar seçerken şunları göz önünde bulundurun:
- Seyahat etmeyi veya canlı performans sergilemeyi planlıyorsanız, bir dizüstü bilgisayara yatırım yapmak. Bu, tüm seçiminiz dizüstü bilgisayarınızda saklanıp taşınabileceğinden, canlı performansınızı daha kolay gerçekleştirmenizi sağlayacaktır.
- Evde kendi başınıza müzik üretmeyi planlıyorsanız bir masaüstüne yatırım yapın. Bu makineler, çoğu ses prodüksiyon yazılımını sadakatle çalıştıracaktır.
- Dijital ses iş istasyonlarını (DAW'ler) Pro Tools, Garageband veya Logic kullanmayı planlıyorsanız Mac kullanma. Bu programlar ya yalnızca Mac sürümleridir ya da Mac özellikleriyle en iyi şekilde çalışacak şekilde tasarlanmıştır.
- İşlemci hızına öncelik vermek. Çift çekirdekli veya daha iyi bir 3.0 işlemci, bilgisayarınızın çok az gecikmeyle veya hiç gecikme olmadan akıcı bir şekilde çalışmasına yardımcı olur.
- Kapsamlı bir ses kitaplığını ve bilgisayarınızın sorunsuz çalışmasını desteklemek için 8 GB RAM ve 500 GB sabit sürücü alanı (minimum) kullanma.
- Video kartınızdan tasarruf edin. Video düzenleme de yapmadığınız sürece, üst düzey bir video kartı müzik prodüksiyonunuza fazla bir şey katmaz.
Adım 3. Kayıt ekipmanına yatırım yapın
Kayıt ekipmanı, ekipman maliyetlerinize önemli bir gider ekleyebilir. Çoğu dijital ses iş istasyonu (DAW'lar) sesleri dijital olarak üretebilir, böylece tüm parçalar bilgisayarda yapılabilir. Kayıt ekipmanı, mikrofonlar, bomlar, filtreler, ses kabinleri ve benzeri şeyleri içerir.
Canlı oyuncuların kayıtları genellikle daha sıcaktır ve daha az bitirme gerektirir. İzole fısıltılar soğuk gelebilir ve bu durum üretim sürecinin son aşamasında düzeltilebilir
Adım 4. Uygun bir DAW seçin
Dijital ses iş istasyonu (DAW), prodüksiyonda size en fazla özgürlüğü verecektir. Birçok DAW, dijital davul makineleri, synthesizer'lar, soundbite kitaplıkları ve daha fazlasıyla birlikte gelir. Göz önünde bulundurabileceğiniz bazı popüler DAW'lar şunları içerir:
- Image-Line FL Studio, Fruity Loops platformunun öncüsüdür. Bu güçlü DAW, Image-Line ömür boyu ücretsiz güncelleme politikası içerir.
- Ableton Live, besteciler için bir kayıt programı olarak güçlüdür ve aynı zamanda bir performans enstrümanı olarak da çalışır. Bu program, fiziksel olarak reaktif (basma tuşu ses üretimi) bir tür müzik prodüksiyonuna izin veren Push 2 denetleyicisi gibi arabirim donanımı tarafından desteklenir.
- Steinberg Cubase Pro, karıştırma ve diğer ince ayar araçları panellerini/sekmelerini geliştirmek için kromatik örnekleme ve Alt Bölge proje penceresi gibi benzersiz arayüz seçenekleri sunar.
Adım 5. Uygun prodüksiyon ve kayıt aksesuarları satın alın
Yalnızca bilgisayar dosyalarındaki soyut ses bilgileriyle uğraşırken, müzikal bir anın patlayıcı doğasını yakalamak zor olabilir. Davul makineleri, mikrofonlar, sentezleyiciler, klavyeler, elektro gitarlar ve kontrolörler gibi fiziksel üretim ve kayıt ekipmanları, üretim ve kaydı daha sezgisel ve etkileşimli hale getirebilir.
- Üretiminizde sıklıkla kullanacağınız ekipman parçalarını belirleyin. Örneğin, piyanoda müzik eğitimi aldıysanız, kaliteli bir klavye büyük olasılıkla faydalı bir yatırım olacaktır.
- Bu tür ekipmanlar çok pahalı olabilir. Prodüksiyon ve kayıt aksesuarlarının oluşturulması genellikle zaman ve sürekli yatırım gerektirir.
- Bu ekipman yararlı olabilse de, davul makineleri gibi konserve müzik prodüksiyonu çoğu zaman doğal ses çıkarmadan önce kapsamlı bir sonlandırma gerektirir.
Bölüm 2/6: Bir Vuruş Yapmak
Adım 1. Bas çizgisini oluşturun
Bu, parkurunuzun temelidir. Bas çizgisi, parçadaki en düşük ton, genellikle bir davul veya klavye tonu olacaktır. Bazı bas çizgileri, senkoplu bir vuruş kullanan davul ve bas gibi daha karmaşık yapılarla karakterize edilse de, genellikle tekrarlayıcı ve sabittir.
- Temel bir bas çizgisi oluşturmak için tekme davulunun sabit vuruşunu kullanın.
- Ritimleri sayın ve bas hattınızın ikinci ve dördüncü vuruşlarında çalınan on altıncı nota gibi sıra dışı vuruşlar ekleyin.
- Bas hattınızı yaparken ne bulacağınızı asla bilemezsiniz. İçgüdülerinizin size rehberlik etmesine izin verin. Mükemmellik için çabalamayın; bir başlangıç noktası oluşturmak bu adımın amacıdır.
Adım 2. Çeşitlilik için tamamlayıcı perküsyon ekleyin
Davullar ve ziller, ürettiğiniz parçalara çok fazla güç katıyor. Sabit bir davul (veya bas davul) ana bas hattı için işe yarayabilir, ancak trampet üzerinde bir davul veya yüksek bir şapkanın alkışı, bas hattınıza daha fazla derinlik katacaktır.
Bu perküsyon riffleri genellikle düzenli aralıklarla veya bir parça boyunca döngülerin bir parçası olarak ortaya çıkar. Bunların sıklığı tarzınıza ve tercihinize bağlı olacaktır
Adım 3. Basın geçiş çizgisini döngüye alın ve istenirse ara bölümler için plan yapın
Basınızın geçiş çizgisi, bas bölümünün tekrarlanan, sabit teması olacaktır. Ancak bu, zaman zaman soloları sergilemek, bölümleri vurgulamak, enstrümantal düetleri veya vokalleri öne çıkarmak vb. için değişecektir. Bu ara sözler, bas hattınızın çok tekrarlayıcı ve sıkıcı olmasını engeller.
- Köprü, genellikle şarkının ortasında meydana gelen, bir şarkının ana hattına bağlanan bir müzikal aradır. İzlerinize köprüler eklerken ritim, melodi ve daha fazlasındaki değişiklikleri deneyin.
- Bas hattınıza çok fazla parça eklememeye dikkat edin. Çok fazla enstrümantal çeşitlilik, çamurlu bir sese neden olabilir. Başlangıç için en uygunu burada iki ila üç alet olacaktır. Basit, tekrarlanabilir desenler kullanın.
Bölüm 3/6: Enstrümantal Parçalar Ekleme
Adım 1. Melodiyi oluşturun
Şarkınızın melodisi, şarkının yükselen ve düşen ana parçasıdır ve parçanın geri kalanının etrafında yapılandırıldığı kalıbı oluşturur. Melodiyi, birlikte mırıldanacağınız bir şarkının ana parçası olarak düşünün.
- Melodiniz için bir ana enstrüman seçin. Popüler seçenekler arasında gitar, klavye, kornolar (trompet veya trombon gibi), organlar, synth tonları, nefesli çalgılar (flüt, klarnet) ve daha fazlası bulunur.
- Melodinize kontur vermek için çeşitli tonlarda dolaşmasını sağlayın. Daha yüksek ve daha düşük tonlara yukarı ve aşağı atlamak için tonları ayırın. Tonları birlikte çalarak akorlar oluşturun.
- Sessizliği kullanmaktan korkmayın. Melodinize hafif bir duraklama (genellikle müzikte "dinlenme" olarak anılır) eklemek gerginlik yaratabilir.
- Melodiniz tek bir enstrümandan oluşmalıdır. Bazı durumlarda, bir çift alet de kullanılabilir. Başlarken, birden fazla enstrüman kullanmak parkurunuzun sonucunda çamurluluğa veya aşırı doygunluğa neden olabilir.
Adım 2. Melodiyi diğer enstrümanlarla vurgulayın
Burada iki enstrüman başlamak için iyi bir yer. Parçanızdaki çok fazla enstrüman sesi ağırlaştırarak ağır ve belirsiz hale getirebilir. Bu aksanlı enstrümanları melodiyle uyum içinde çalın. Geçiş çizgisinin genel konturunu vurgulamak için melodi boyunca onları ekleyin.
Melodiye ek olarak kullanılan popüler enstrümanlar şunları içerir: klavye (seyrek notalar), trompet, trombon, flüt, klarnet, marimba, akordeon, gayda ve diğerleri
Adım 3. Parçanızın önemli kısımlarını vurgulayın
Doruk noktası olan bir anda, örneğin parçanızda biraz gerilim oluşturup ritmi düşürmeye hazırlanırken, enstrümantal rifflerle vurgu ekleyebilirsiniz. Bunlar özellikle gitar ve piyanoda popülerdir ve genellikle güçlü akorlarda etkili bir şekilde kullanılabilir.
- Şarkınızdaki düşük, düşük tempolu noktalarda birkaç vurgu notası, genel tonuna derinlik ve keskin bir anlam katabilir.
- DJ Premier'in güçlü davul hattını vurgulamak için cıvıl cıvıl kuşların ikonik kullanımı gibi olağandışı sesler, parçanız üzerinde derin bir etkiye sahip olabilir.
- Melodinize ve bas hattınıza enstrüman eklerken işleri basit tutmayı unutmayın. Kendinizi kaptırmak kolaydır, ancak bu, şarkınızdaki enstrümantal dengeyi olumsuz etkileyebilir.
Bölüm 4/6: Vokal Dahil
Adım 1. Ana vokalleri üretin
Ana vokalleriniz genellikle tek bir kişi tarafından söylenir. Bir vokalistin enstrümantal melodiyle uyumlu olduğu veya tam tersi olduğu zamanlar olsa da, çoğu durumda ana vokaller, bas çizgisinin ritmine göre melodiyle birlikte gelir. Prodüksiyonunu yaptığınız parçaya bağlı olarak, vokalleri bile dışarıda bırakmak isteyebilirsiniz.
- Şarkınız için sizin için bir anlam ifade eden veya şarkınızla iletmek istediğiniz duyguya uygun sözler yazın.
- Başlarken, bir grup ana vokal en iyisi olabilir. Konuk vokal veya düet gibi ikincil vokaller parçanızda etkili olabilir, ancak prodüksiyonun temellerini öğrenirken dengelemek zor olabilir.
Adım 2. Armoni için arka vokalleri entegre edin
Bir dizenin veya koronun sonunda olduğu gibi, ana vokallerin çoğu zaman doğal olarak armoni ile vurgulanabildiği anlar vardır. Yüksek gerilimli anlara, müzik cümlelerinin sonlarına ve şarkının vurgulamak istediğiniz bölümlerine armonik vokaller ekleyerek denemeler yapın.
- Çok fazla enstrüman eklemek gibi çok fazla armonik vokal eklemek, sesinizi boğabilir ve çamurlu hale getirebilir. Destekleyici harmonik vokalleri idareli kullanın.
- Bu vokalleri yerleştirmeniz nihayetinde bir tercih ve zevk meselesidir. Şarkının çeşitli noktalarında uyum sağlayarak ve neyi sevdiğinizi görerek denemeler yapın.
Adım 3. Vurgu için ana vokallerin üzerine fazla kayıt yapın
Bu, ek vokallerin sesinizi bulandırmasını sınırlamanın iyi bir yoludur. Vurgulamak istediğiniz anlarda, örneğin bir cümlenin sonunda veya bazı etkileyici şarkı sözlerinde olduğu gibi, daha dolgun bir ses oluşturmak için ana vokali ikiye veya üçe katlayın.
Tek bir sesle armoni oluşturmak için overdubların tonlarını değiştirebilirsiniz. Bu tonların oluşturduğu akor, aynı ses tarafından üretildiği için doğal olarak hoş olacaktır
Bölüm 5/6: Parkurunuzu Bitirme
Adım 1. İkinci bir görüş alın
Başkalarının şarkınızı dinlemesini sağlayın. Eleştiriye hazır olun. Başkalarının geri bildirimlerini dikkatlice dinleyin. Delici ve teneke gibi sesleri yumuşatın, dinleyicilerinizin eksik bulduğu kısımlara içerik katın. Bu, daha fazla enstrüman eklemeyi veya sadece ses seviyesini dengelemeyi içerebilir.
- Arkadaşlarınızın ve ailenizin parçanızı dinlemesini sağlayarak başlayın. Bununla birlikte, bu insanlar genellikle duygularınızı önemser ve size en dürüst değerlendirmeyi yapmayabilir.
- Biraz kendinize güveninizi kazandıktan sonra, size yakın olmayan bir tanıdık veya benzer müzik zevkine sahip bir meslektaşınız gibi birine parçanızı dinletin.
Adım 2. Parçanızı karıştırın
Bunu yaparken sesi orta derecede düşük tutun. Uzun miksaj seanslarında ses seviyesi yukarı doğru kayma eğilimi gösterir ve bu da işitmeniz için kötü olabilir. Karıştırma sırasında verimliliği artırmak için renk kodlu parçalar. Parçanızın bölümlerinin seslerini dengeleyin ve öne çıkan bölümleri vurgulayın.
- Sıkıştırma araçları, parçanız boyunca tutarlı ses seviyesini korumanıza yardımcı olabilir. Bunların dijital sürümleri, DAW'ların veya tamamlayıcı yazılım paketlerinin bir parçası olarak mevcuttur.
- EQ'lar (Ekolayzerler), frekansları artırarak veya keserek enstrümanlara/sese mikste kendi alanlarını vermeye yardımcı olabilir, böylece miksteki öğelerin duyulmasını zorlaştırabilecek çakışmaları önleyebilir.
- Karıştırma verimliliğini artırmak için yaygın bir renk şeması, bas için mor, davullar için mavi, vokaller için kırmızı ve enstrümanlar için turuncu kullanır.
Adım 3. Parçada ustalaşın
Bir mastering programında bir bütün olarak parçanın ses aralığına bir göz atın. Bu, ayrı bir program veya DAW'nizin bir parçası olabilir. Solmalara, sesin parametrelerine bakın (frekansı ne kadar büyük/küçük). Sesi akıcı ve kusursuz hale getirmek için uç kısımları yumuşatın ve yuvarlayın.
Bölüm 6/6: Başarılı Bir Yapımcı Olmak
Adım 1. Şarkılarınızı gönderin
Ürettiğiniz parçalar, halka açık hale getirmediğiniz sürece popülerlik kazanmayacaktır. Şarkılarınızı YouTube, SoundCloud, Bandcamp, Spotify ve daha fazlası gibi platformlarda yayınlayın. Dinleyicilerin müziğinizi daha kolay arayıp bulabilmesi için şarkılarınız için alakalı etiketler ekleyin.
- Hip hop veya pop gibi türe özel etiketleri ve uygun olduğunda Electro Pop gibi alt türleri ekleyin.
- Gönderdiğiniz parçalara bir göz atın. Çok sayıda beğeni, beğeni veya olumlu yanıt alan parçalar, gelecekteki parçalarınızın prodüksiyonunda size rehberlik edebilir.
Adım 2. Sosyal medya aracılığıyla bir takipçi kitlesi oluşturun
Pek çok hayran, favori sanatçılarının günlük olaylar hakkında neler söylediğini bilmek ister. Hayranlarınızla Twitter, Facebook, YouTube ve benzeri sosyal ağ sitelerinde etkileşim kurun. Şehrinizdeki veya bölgenizdeki yerel DJ'ler ve yapımcılarla iletişim kurmak için sosyal medyayı kullanın. Yaklaşan parçalar hakkında bilgi gönderin.
- Sosyal medyada aşağıdakileri geliştirmek çok iş olabilir. Çoğu durumda, yapımcılar sosyal medya hesaplarını yönetmek için bir reklamcı veya aracı kullanır.
- Bire bir soru-cevap oturumları veya ürün çekilişleri gibi sosyal medya yarışmalarına sponsor olun.
Adım 3. Müzik profesyonelleriyle ağ kurun
Bir kartvizit yapın ve onu kulüplere ve canlı müzik etkinliklerine getirin. Kartınızı DJ'lere, etkinlik koordinatörlerine, kulüp yöneticilerine ve diğer kişilere verin. Müzik prodüksiyonunda yer alan tanıdıklarınızla ilişkilerinizi sağlamlaştırmak için etkinlikler ve gösteriler için partilere katılın.
Müzik sahnesine dahil olan birinden iletişim bilgilerini alırsanız, ona samimi bir mesaj veya işbirliği daveti gönderin
Adım 4. Parçalarınızı icra edin veya yerel DJ'lere yaptırın
DJ olarak sahneye çıkın ve şarkılarınızı sergileyin. Daha çok sahne arkası yapımcısıysanız, sosyal medya veya kişisel bağlantılar aracılığıyla yerel DJ'lerle veya kulüp müzik planlamacılarıyla iletişime geçin. Onları en iyi çalışmanızla tanıştırın, ardından şarkılarınızdan birini çalıp çalmayacaklarına bakın.
İpuçları
- Kendi tarzınızda hit şarkılar dinleyin. Bu şarkılarda yaygın olarak kullanılan etkili enstrüman türlerini not edin ve bunları parçalarınızda da kullanın.
- Müzik prodüksiyonu için sunulan birçok çevrimiçi sınıf vardır. Bunları araştırın ve size uygun olanı bulun.
