Dinlediğiniz müziğin güzel karmaşıklığını kafanızda veya bir enstrüman üzerinde çalışırken transpoze etmek ve çalmaları için başkalarına vermek istiyorsanız, nota yazmayı öğrenmek değerli bir beceridir. Neyse ki, bilgisayar teknolojisi, sesi doğrudan personele aktararak çok daha kolay bir şekilde notalar üretmemize izin veriyor. Yine de eski moda bir şekilde yapmayı öğrenmek istiyorsanız, temel bilgilerle başlayabilir ve daha karmaşık kompozisyonlar geliştirebilirsiniz. Daha fazla bilgi için Adım 1'e bakın.
adımlar
Bölüm 1/3: Bir Kompozisyon Yöntemi Seçme
Adım 1. Ücretsiz notasyon kağıdını indirin ve yazdırın
Notalar çizgili notasyon kağıdına yazılır ve üzerine notalar, dinlenmeler, dinamik işaretçiler ve çalan çalgıcılara rehberlik etmek için diğer notaları yazdırabileceğiniz boş çubuklar içerir.
- Mozart ve Beethoven'ın eski moda yolu olan notaları serbest elle yazmak istiyorsanız, cetvelle boş bir kağıda çıtalarınızı çizme konusunda endişelenmeyin. Bunun yerine, kompozisyonlarınızı doldurmaya başlamak için hızlı bir şekilde yazdırabileceğiniz bazı ücretsiz boş personel kağıdını çevrimiçi bulun. Yine de gerçekten ciddiysen, bir müzik mağazasına gidip oradaki personel kağıdını almak daha iyi bir fikir olur. Çevrimiçi gibi ücretsiz değil, ancak işiniz daha profesyonel görünecek.
- Hatta birçok sitede, anahtarı önceden ayarlayabilir ve anahtar işaretlerini kendiniz doldurmak zorunda kalmadan ekleyebilirsiniz. Çıtaları istediğiniz gibi yapılandırın, dosyaları indirin ve bilgisayarınızdan yazdırın.
- Üzerinde alıştırma yapmak için çok sayıda sayfa yazdırın ve kompozisyonlarınıza kurşun kalemle başlayın. Karmaşık fikirlerinizi kağıda dökmeye çalışmak dağınık bir iş olabilir, bu nedenle her şeyi yeniden kopyalamak zorunda kalmadan silmenize ve küçük değişiklikler yapmanıza yardımcı olur.
Adım 2. Müzik besteleme yazılımını indirin
Bilgisayarınızda beste yapmak istiyorsanız, yazılımları kullanarak notları sürükleyip bırakabilir, hızlı değişiklik ve revizyonlar yapabilir, size kolay erişim ve hızlı kaydetme sağlayabilirsiniz. Bilgisayarda beste yapmak, çağdaş besteciler arasında giderek daha popüler hale geliyor ve müzik yazarken zamandan ve emekten tasarruf etmenizi sağlıyor.
- MuseScore kullanımı kolay ve serbest stil kompozisyon veya MIDI girişleriyle uyumlu popüler bir yazılımdır. Direkt olarak çıtalara kayıt yapabilir veya parçanızı not-nota oluşturarak çalışabilirsiniz. Çoğu beste yazılımı MIDI çalma özelliğine de sahiptir, böylece az önce yazdıklarınızı dijital versiyonda duyabilirsiniz.
- Garaj Bandı ayrıca çoğu yeni Mac'te standart olarak gelir ve bir "Şarkı Yazısı" projesi seçilerek notalar yazmak için kullanılabilir. Canlı sesleri kaydedebilir veya müzik notasına dönüştürmek için doğrudan bir enstrüman girebilir, ardından notaları kontrol etmek için sol alt köşedeki Makas simgesine tıklayabilirsiniz.
- Not uçuşu Bir hesap oluşturduğunuzda ilk on puanınız ücretsiz olduğu için yazılıma çok para harcamak istemiyorsanız kullanmak için iyi bir çevrimiçi sitedir.
- Yazılımı indirin ve çalışmanızı kaydetmeye başlamak için yeni bir proje başlatın. Bir MIDI klavyeyi bilgisayara bir USB kablosuyla girerseniz, melodinizi doğrudan klavyede çalabileceksiniz ve yazılım, müziğinizi personel üzerinde listeleyecektir. Olabildiğince kolay. Hatta o senfoniye başlamak için parçaları farklı enstrümanlara atayarak katmanlara ayırabilirsiniz.
Adım 3. Ücretsiz bir çevrimiçi beste kaynağı için kaydolun
Besteciler ve nota okuyucularından oluşan çevrimiçi topluluklar, müziklerini bestelemek ve bir araya getirmek için de mevcuttur. Beste yazılımını kullanmak gibi, melodinizi doğrudan çevrimiçi olarak oluşturup çalışmanızı kaydedebilir, ardından herkese açık hale getirebilir ve diğer bestecilerden geri bildirim alabilir veya özel bırakıp bestenize her yerden erişebilirsiniz.
Noteflight böyle özgür bir topluluktur ve hem müzik okumayı öğrenmek, müzik yazmak, diğer insanların bestelerini keşfetmek hem de bestelerinizi yayınlamak için mükemmel bir kaynaktır
Adım 4. Beste yapmak için bir enstrüman veya bir grup enstrüman seçin
Bir R&B şarkısı için bazı korno satırları planlamak veya baladınızı desteklemek için bir dize bölümü yazmak ister misiniz? Bir seferde bir cümle veya enstrüman üzerinde çalışmak, daha sonra ilk kısmı nakavt ettiğinizde armoni ve kontrpuan hakkında endişelenmek en yaygın olanıdır. Ortak grafik projeleri şunları içerebilir:
- Trompet (Bb olarak), saksafon (Eb olarak) ve trombon (Bb olarak) için korna bölümü parçaları.
- İki keman, viyola ve çello için yaylı çalgılar dörtlüsü
- Eşlik için piyano çizelgeleri
- vokal levhalar
Bölüm 2/3: Temel Bilgilerle Başlamak
Adım 1. Nota anahtarını kadroya yazın
Bir nota sayfası, beş paralel çizgiye ve aralarındaki boşluklara basılan notalardan oluşur ve personel denir. Çizgiler ve boşluklar aşağıdan yukarıya doğru sayılır, bu da daha yüksek perdeli notaların asa üzerinde daha yüksek olacağı anlamına gelir. Asa, bas veya tiz nota anahtarında olabilir ve bu notalar, her satırın en solunda işaretlenecektir. Nota anahtarı, hangi satırın hangi not grubuna karşılık geldiğini size söyleyecektir:
- tiz nota anahtarında"G nota anahtarı" olarak da bilinir, her bir asanın sol tarafında basılı ve işareti (&) gibi bir işaret göreceksiniz. Bu notalar için en yaygın nota anahtarıdır. Gitar, trompet, saksafon ve çoğu yüksek kayıt enstrümanı tiz nota anahtarına basılacaktır. Alt satırdan başlayıp üst satıra doğru giden notalar E, G, B, D ve F'dir. Satır aralarındaki notalar, birinci ve ikinci arasındaki boşluktan başlayarak F, A'dır., C ve E.
- Bas nota anahtarında Asanın her satırının solunda biraz kavisli bir "7" rakamına benzeyen bir işaret göreceksiniz. Bas nota anahtarı, trombon, bas gitar ve tuba gibi alt kayıttaki enstrümanlar için kullanılır. Alttan veya ilk satırdan başlayarak, notalar G, B, D, F ve A'yı yükseltir. Boşluklarda aşağıdan yukarıya A, C, E ve G vardır.
- tenor anahtarı koro çalışmaları için kullanılır. Tiz nota anahtarına benziyor ama altında küçük bir 8 rakamı var. Tıpkı tiz nota anahtarı gibi okunur ancak bir oktav daha düşük ses çıkarır.
Adım 2. Zaman işaretini yazın
Zaman işaretleri, personel üzerindeki her bir ölçüdeki nota ve vuruş sayısına göre yeniden ağaçlandırılır. Kadro üzerinde, ölçüler periyodik dikey çizgilerle ayrılacak ve personel küçük not parçalarına ayrılacaktır. Anahtarın hemen sağında, bir kesir gibi üst üste iki sayı olacaktır. En üstteki sayı, değnek üzerindeki her ölçüdeki vuruş sayısını temsil ederken, alttaki sayı, ölçüdeki her bir vuruşun değerini temsil eder.
Batı müziğinde en yaygın zaman işareti 4/4'tür, yani her ölçüde dört vuruş vardır ve bir çeyrek nota bir vuruş değerindedir. 4/4 yerine büyük C harfini de görebilirsiniz. Onlar aynı şeydir, "C", "ortak zaman" içindir. Sıklıkla kullanılan bir başka zaman işareti olan 6/8 zaman, her ölçüde 6 vuruş olduğu ve 8. nota vuruşu aldığı anlamına gelir
Adım 3. Anahtar imzasını ayarlayın
Personelin her satırının soluna eklenecek daha fazla bilgi, müzik boyunca izleyeceğiniz anahtar imzayı belirleyecek herhangi bir keskin (#) veya bemol (b) içerir. Bir sivri notu yarım adım yukarı çekerken, düz bir yarım adım alçaltır. Semboller, ara sıra kullanımlar için parça boyunca tesadüfen görünebilir veya şarkının geri kalanını takip etmek için parçanın başında görünebilir.
Örneğin, tiz nota anahtarında ilk boşlukta bir keskinlik görürseniz, o boşlukta görünen her notanın bir yarım adım daha yüksek çalınması gerektiğini bileceksiniz. Aynı şekilde dairelerde
Adım 4. Kullanacağınız farklı not türlerini öğrenin
Asa üzerinde birçok farklı türde not ve istirahat basılacaktır. Nota stili, notun uzunluğunu ifade eder ve notun asa üzerindeki yerleşimi, notun perdesini ifade eder. Notlar, nokta veya daire olan kafalardan ve notun yerleştirilmesine bağlı olarak notun başından yukarı veya aşağı doğru uzanan gövdelerden yapılır.
- Bütün notlar oval gibi görünürler ve 4 çeyrek nota için tutulurlar.
- Yarım notalar bütün notalara benziyor, ancak düz bir gövdeye sahip. Bütün bir notun yarısı kadar tutulurlar. 4/4 zamanda, ölçü başına 2 yarım nota olacaktır.
- Çeyrek notalar düz siyah kafaları ve düz gövdeleri var. 4/4 zamanda, bir ölçüde 4 çeyrek nota vardır.
- sekizinci notalar sapın ucunda küçük bayraklar bulunan çeyrek notalara benziyor. Çoğu durumda, sekizinci notalar, vuruşu belirtmek ve müziğin daha kolay okunmasını sağlamak için notaları birbirine bağlayan çubuklarla, her vuruş için birlikte gruplandırılacaktır.
- Dinlenme benzer kurallara uyun. Her bir dinlenme, asanın orta çizgisinde siyah bir çubuk gibi görünürken, çeyrek notalar, italik olarak biraz "K" harfine benziyor, vuruş başına daha fazla bölümlere ayrıldıklarında gövdeler ve bayraklar oluşturuyorlar.
- Noktalı bir not veya dinlenme notun değerinin yarısını eklediğiniz anlamına gelir. Örneğin, noktalı bir yarım nota 3 vuruş ve noktalı bir çeyrek 1 1/2 olacaktır.
Adım 5. Diğer puanlardan öğrenmeye zaman ayırın
Batı müzik notasyonu, yazmayı umuyorsanız önce okumak için anlamanız gereken oldukça karmaşık bir sembolik dildir. Nasıl kelime ve cümleleri okumadan bir roman yazamazsanız, notaları ve dinlenmeleri okuyamazsanız notalar da yazamazsınız. Notalar yazmaya çalışmadan önce, aşağıdakiler hakkında bir çalışma bilgisi geliştirin:
- farklı notlar ve dinlenmeler
- sayfadaki çizgiler ve boşluklar
- ritim işaretleri
- dinamik işaretçiler
- anahtar imzalar
Adım 6. Kompozisyon enstrümanınızı seçin
Bazı besteciler kalem ve kağıtlarıyla, bazıları gitar veya piyanoyla, bazıları da elinde fransız korno ile beste yapar. Nota yazmaya başlamanın doğru bir yolu yoktur, ancak üzerinde çalıştığınız küçük cümleleri pratik yapmak ve kulağa nasıl geldiğini duymak için kendi başınıza çalabilmeniz faydalı olacaktır.
Piyanoya bazı notalar basmak, özellikle bestecilerin bilmesi için yararlıdır, çünkü piyano en görsel enstrümandır - tüm notalar tam orada, önünüzde düzenlenmiştir
Bölüm 3/3: Müzik Bestelemek
Aşama 1. Melodi ile başlayın.
Çoğu beste, melodiyle veya beste boyunca takip edecek ve gelişecek olan ana müzikal cümle ile başlar. Bu, herhangi bir şarkının "mırıltılı" kısmıdır. İster tek bir enstrüman için solo listeler yazıyor olun, ister ilk senfoninize başlıyor olun, melodi, notalar yazarken başlayacağınız yerdir. Standart melodiler normalde 4 veya 8 ölçü sürer. Bunun nedeni, nasıl sona ereceklerini tahmin etmek biraz kolay olduğu için, en matematiksel ve kulağa hoş gelenlerdir.
- Beste yapmaya başladığınızda, meydana geldiklerinde mutlu kazaları kucaklayın. Hiçbir parça tam olarak oluşmuş ve kusursuz gelmez. Bir melodiyle gidecek yeni bir yer arıyorsanız, piyanoda veya hangi beste enstrümanını seviyorsanız onunla uğraşın ve ilham perisinin sizi nereye götürdüğünü takip edin.
- Özellikle deneysel hissediyorsanız, aleatorik kompozisyon dünyasını keşfedin. John Cage gibi kompozisyon aydınlatıcıları tarafından öncülük edilen aleatorik kompozisyonlar, yazma sürecine bir şans unsuru katar, 12 tonluk bir ölçekte bir sonraki notayı belirlemek için zar atar veya notlar oluşturmak için iChing'e danışır. Bu besteler çoğu durumda uyumsuz gelebilir ve bir melodiyi başlatmanın veya bitirmenin her zaman en iyi yolu değildir. Bununla birlikte, parçanıza onu öne çıkaran benzersiz bir his verebilir.
Adım 2. Cümleler halinde yazın, ardından müziğin konuşmasını sağlamak için ifadelerinizi birbirine zincirleyin
Melodiyle başladığınızda, müziği nasıl ilerletirsiniz? Nereye gitmeli? Bir grup nota nasıl bir kompozisyon haline gelir? Mozart kodunu kırmanın kolay bir cevabı olmasa da, cümle adı verilen küçük parçalarla başlamak ve onları yavaş yavaş tam müzikal ifadeler haline getirmek iyidir. Hiçbir parça tam olarak oluşmaz.
İfadeleri uyandırdıkları duygulara göre gruplamayı deneyin. Kendi kendini yetiştirmiş bir enstrümanist ve besteci olan gitar bestecisi John Fahey, küçük parçaları "duygu" ile birleştirerek yazdı. Aynı anahtardan veya birbirine aitmiş gibi sesten gelmeseler bile, farklı ifadeler tuhaf, çaresiz veya hüzünlü hissediyorsa, bir şarkı oluşturmak için onları birleştirirdi
Adım 3. Melodiyi armonik eşlik ile arka plana alın
Akorlu bir enstrüman için yazıyorsanız - aynı anda birden fazla notayı çalabilen bir enstrüman - veya birden fazla enstrüman için yazıyorsanız, aynı zamanda bağlam ve derinlik vermek için harmonik bir arka plan oluşturmanız gerekir. senin melodin. Uyum, bir melodiyi ileriye taşımanın, gerilim ve çözüm için bir fırsat sağlamanın bir yoludur. Ama sadece melodiye değer verdiklerini hafife almayın. Çoğu zaman insanlar beste yapmaya başladığında, melodilerinin içinde akorlar da vardır ve melodinin tam olarak nerede olduğunu seçmek zordur.
Adım 4. Müziği dinamik kontrastlarla noktalayın
İyi besteler kabarmalı ve azalmalı, aşırı duygusal anları ve melodik zirveleri daha yüksek dinamiklerle noktalamalıdır.
- Notalardaki dinamik değişiklikleri, yüksek ve yumuşak temel tanımlarını ifade eden İtalyanca kelimelerle belirtebilirsiniz. "Piyano", yumuşak bir şekilde çalmanız gerektiği anlamına gelir ve genellikle müziğin sessiz çalınması gerektiğinde personelin altına yazılır. "Forte" yüksek sesle anlamına gelir ve aynı şekilde yazılır. Piano'nun orijinal adı olan Piano forté'ye dikkat edin; bu, enstrümanın istisnai özelliklerinden birinin, sesi hem artırabilen hem de azaltabilen bir vurmalı çalgı (aynı zamanda telleri de kullanır) olma yeteneği olduğunu hatırlamanıza yardımcı olabilir. Eserinizde çok fazla dinamik kontrast düşünmüyorsanız veya henüz bunun için endişelenmek istemiyorsanız veya yazmayı öğrenirken tonalite ve ritme odaklanmayı tercih ediyorsanız, onu daha yaşlı akrabalar, pipo olarak düşünebilirsiniz. farklı güçlere sahip ve piyanoda akıcılığınıza yardımcı olacak org ve klavsen.
- Derecelendirmeler, asanın altına uzun bir "" işareti çizerek önerilebilir; buna bağlı olarak, müziğin ya kreşendo (daha yüksek sesle) ya da sesinizi azaltması gerekir.
Adım 5. Müziğinizi insanları etkileme ihtiyacından dolayı fazla karmaşık hale getirmeyin
Müzik yoluyla ifade süreci çoğu için zaten oldukça karmaşıktır ve buna fazladan cüret etmeye gerek yoktur. Parçanız için tutkunuza bağlı olarak, birden fazla parçaya ve poliritmik yapıya sahip olmak isteyebilirsiniz veya eşliksiz basit bir piyano melodisine sahip olmak isteyebilirsiniz. Küçük başlamaktan ve işinizi geliştirmekten veya gelişmemiş bir melodi bırakmaktan korkmayın. En ikonik ve akılda kalıcı çizgilerden bazıları en etkili ve en zarif olanlardır.
- Geçen yüzyıldan bir referans noktası istiyorsanız, Erik Satie'nin "Gymnopedies" adlı eseri "az-çoktur" müzik yazarlığının klasik bir örneğini sunar ve birçok müzikolog tarafından minimalist müziği ilk yazanlardan biri olarak kabul edilir. Müzikte minimalizm, Satie'nin ölümüne kadar popüler olmadığı için nispeten yeni bir eğilimdir, ancak bugün oldukça popülerlik kazanmış ve genellikle şu tekniklerle karakterize edilir: Bir parça boyunca tek bir ritim veya ton yapısının kullanılması, ilkel melodi yapısı, bütün bir parça bağlamında yalnızca bir veya iki ölçek veya mod kullanımı ve minimal bir çerçeve kullanarak tek bir temanın keşfi: son elli yılda dikkate değer minimalizm örnekleri arasında George Crumb, Phillip Glass, Steve'in çalışmaları yer alır. Reich, John Cage ve Terry Riley, minimalist opera ve diğer vokal müzik (örneğin, Einstein on the Beach ve Tehillim) gibi eserler de dahil olmak üzere inanılmaz bir müzik hacmine sahip Satie'nin ilk Gymnopédia'sı reklamlarda ve filmlerde sayısız kez kullanıldı, ancak orada melankolik melodisinde güzel ve hareketli bir şey olmaya devam ediyor, ancak parçanın çoğu için diyatonizmden uzaklaşmadan sadece tam notalar ve bir ton nota yapısı kullanıyor.
- Mozart'ın "Parıltı, Parıltı, Küçük Yıldız" üzerindeki varyasyonlarını, belki de en evrensel çocuk melodilerini varyasyon ve süslemede karmaşık bir alıştırmaya dönüştürmenin bir örneği için inceleyin. Birinin yazabileceği en popüler ve anlaşılır formlardan biri olan Tema ve Varyasyon formunu örneklemektedir. Bu formun diğer erişilebilir örnekleri arasında, yayıncısının sunduğu bir kompozisyona yanıt olan Beethoven'ın "Diabelli Varyasyonları", Michel Rondeau'nun "Pop Goes the Weasel" üzerindeki varyasyonlar ve Edward Elgar'ın Enigma varyasyonları.
Video - Bu hizmet kullanılarak YouTube ile bazı bilgiler paylaşılabilir
İpuçları
- Eğlenin ve tüm farklı olasılıkları deneyin.
- Başkalarının müziğinden ilham almak sorun değil ama birini kopyalamaya çalışmayın.
- İlk birkaç fikrinizi çöpe atmaktan korkmayın. Bazı cümlelere çok takılmayın. Çalışmıyorsa, çalışmıyor demektir. Belki bu cümleleri başka bir şarkıda kullanabilirsiniz.
- Hiçbir şeyi zorlama. Besteci bloğuyla yazmak bazen çok ilginç sonuçlara yol açabilir, ancak yaratıcı bir gününüz olmadığında bunu fark edin. Kendinizi fikirler bulmaya zorluyorsanız sorun değil, ancak kendinizi sürekli bunu yaparken buluyorsanız, parçanızı yeniden düşünmenin zamanı gelmiş olabilir.
- Bestenizi çalması için başka birine vermek istiyorsanız standart müzik notasyonunu kullanın veya kişinin notunuzu anladığından emin olun.
- Fikirlerinizi çalmak ve üzerinde çalışmak için kullanışlı bir enstrümanınız olduğundan emin olun. Bir piyano, klavye veya gitarla çalışmak kolaydır.
- Flat.io ayrıca müzik bestelemek için iyi bir sitedir.
Uyarılar
- İlk başta kurşun kalem kullandığınızdan emin olun. Beste yapmak dağınık bir iştir.
- İnsanlara müziğinizin nasıl çalınması gerektiğini söylemedikçe, notunuz başkaları tarafından anlaşılmayabilir.
