Film Nasıl Yönlendirilir (Resimlerle)

İçindekiler:

Film Nasıl Yönlendirilir (Resimlerle)
Film Nasıl Yönlendirilir (Resimlerle)
Anonim

Bir film yapmak arkadaşlarınızla eğlenmek için yaptığınız bir şey olabilir veya tamamen ciddi olduğunuz bir şey olabilir. Her iki durumda da, bir senaryo seçmek, oyuncularınızı seçmek ve gerçek filmi çekmek arasında biraz zaman alan bir süreç, ancak temel bilgileri bir kez öğrendikten sonra, gitmekte fayda var. Yönlendirme sürecine başlamak için 1. adıma bakın.

adımlar

Bölüm 1/4: Çekime Hazırlanmak

Bir Filmi Yönetin Adım 1
Bir Filmi Yönetin Adım 1

Adım 1. Bir komut dosyası seçin

İyi bir senaryo, vasat bir yönetmenin bile iyi görünmesini sağlayabilir, bu yüzden akıllıca seçim yapın. Zevk aldığınız ve iyi olduğunuz bir şeyse, kendiniz de bir senaryo yazabilirsiniz. Yazarken veya bir komut dosyası seçerken, mümkün olan en iyi komut dosyasını seçmenize yardımcı olabilecek, dikkat etmeniz gereken birkaç şey vardır.

  • Yapı, iyi bir hikayenin anahtarıdır. Üç perdelik yapı, senaryo yazarlarının iyi bir hikaye ortaya çıkarması için yaygın olarak kullanılan bir araçtır. Şu şekilde çalışır: kurulum (Act 1), yüzleşme (Act 2), çözüm (Act 3). Kilit dönüm noktaları 1. Perde ve 2. Perde'nin sonunda gerçekleşir.
  • İyi bir senaryo anlatmaktan çok gösterir. İzleyicilerinizin oyuncuların beden dillerine, ne giydiklerine, ne yaptıklarına ve replikleri nasıl söylediklerine bakarak neler olduğunu tahmin etmelerini istiyorsunuz. Senaryolar, doğası gereği son derece görseldir.
  • Her sahnenin başında, sahnenin içeride mi yoksa dışarıda mı olduğunu, gece mi gündüz mü olduğunu ve nerede olduğunu söyleyen bir bilgi çizgisi bulunmalıdır. (Örneğin: DAHİLİ SALON -- GECE.)
  • Eylemi tarif ederken, tarif ettiğiniz tek şey ekranda görülecek olanın gerçek, olgusal olanıdır. Örneğin, "John oturma odasına giriyor. Kız arkadaşı onu terk ettiği için kızgın" demek yerine, "John oturma odasına giriyor. Kapıyı arkasından çarpıyor ve kanepeyi tekmeliyor" diyebilirsiniz.
Bir Filmi Yönet 2. Adım
Bir Filmi Yönet 2. Adım

Adım 2. Senaryonuzu Storyboard'a ekleyin

Storyboard oluşturma, her sahneyi en iyi nasıl yöneteceğinizi, hangi kamera açılarını istediğinizi, nasıl görünmesini istediğinizi bilmeniz için inanılmaz derecede önemlidir. Çekim yaparken storyboard'a bağlı kalmak zorunda değilsiniz, ancak size başlamak için bir yer verecektir.

  • Ele alacağınız şeyler şunlardır: her karede hangi karakterler var, mevcut kare ile önceki kare arasında ne kadar zaman geçti, kamera karede nerede (çekim nasıl görünüyor).
  • Film şeridinizin mükemmel olması gerekmez. Size sadece senaryo ve senaryonun nasıl çekilmesi gerektiği hakkında bir fikir vermesi gerekiyor.
  • Filminizin tonuna karar verin. 1920'lerde bir özel dedektif hakkında cesur bir film, ebeveynliğin tehlikeleri hakkında neşeli bir komediden çok farklı bir duyguya sahip olacak. Filminizin başarısız olmasını sağlamanın harika bir yolu, yarı yolda tonu değiştirmektir, böylece neşeli komedi, uyarı vermeden aniden bir trajedi haline gelir. Bu, bir komedinin trajedi unsurlarına sahip olamayacağı veya tam tersi olamayacağı anlamına gelmez, ancak filminiz, özellikle de yönetmenlik konusunda yeniyseniz, tek bir tonda kalmalı.
Bir Filmi Yönetin Adım 3
Bir Filmi Yönetin Adım 3

Adım 3. Filminiz için finansman alın

Bir tür finansman olmadan bir film yapamazsınız, özellikle de ailenizden başka insanların izlediği bir film olmasını istiyorsanız. Çekim ekipmanı paraya mal olur, sahne malzemelerine, mekanlara, oyunculara ve teknoloji personeline ihtiyacınız olacak. Bu şeylerin çoğu paraya mal oluyor.

Bağımsız film rotasına gidiyorsanız, yine de filminiz için bir yapımcı bulmaya çalışmalısınız, finansmanı bulan ve size çekim yerleri ayarlayacak birini

Bir Filmi Yönet 4. Adım
Bir Filmi Yönet 4. Adım

Adım 4. Her rol için oyuncuları belirleyin

Finansmanınız düşükse, muhtemelen oyuncu kadrosunu kendiniz yapmak zorunda kalacaksınız, ancak aksi takdirde bu işi yapmak için bir oyuncu yönetmeni kiralamak iyi bir fikirdir. Genellikle bir kast yönetmeni, filminiz için uygun oyuncuları bulmak için daha fazla yola erişebilir.

  • Başka filmlerde oynamış ve nasıl çalıştığını anlayan insanları istiyorsunuz. Tiyatro oyuncuları bunun için harika değil, çünkü bir tiyatroda oynamak ve bir filmde oynamak inanılmaz derecede farklı.
  • Çok pahalı olmayan iyi ve gelecek aktörler var. Aradığın şey karizma ve yetenek. Bu genellikle sadece arkadaşlarınızı rollere sokmak anlamına gelmez (sadece eğlence için bir film yönetmiyorsanız, bu durumda, ona sahip olun).
Bir Filmi Yönetin Adım 5
Bir Filmi Yönetin Adım 5

Adım 5. Konumları, malzemeleri ve malzemeleri bulun

Filmler, çekilecek yerler (yatak odası, oturma odası, sokak köşesi, bahçe vb.) gerektirir. Bazen bu mekanlarda ücretsiz olarak çekim yapabilirsiniz, bazen de ücret ödemeniz gerekir. Aynı şekilde, çekim için sahne, kostüm, makyaj ve malzemelere (mikrofon, kamera vb.) ihtiyacınız olacak.

  • Bir yapımcınız varsa, bunu yapacaklardır. İhtiyacınız olan her şeye ve belirli yerlerde film çekme iznine sahip olduğunuzdan emin olmak. Aksi takdirde, bunu kendiniz yapmanız gerekecektir.
  • Gerçekten düşük bir bütçeniz varsa, arkadaşlarınız ve ailenizle konuşun. Belki sizin için makyaj yapmak için iyi olan birini tanıyorsunuzdur ya da belki teyzenizin tavan arasında bir sürü dönem kıyafeti vardır.
Bir Filmi Yönetin Adım 6
Bir Filmi Yönetin Adım 6

Adım 6. Uygun şekilde planlayın

Nasıl çekeceğinize, neye benzeyeceğine dair net bir vizyonunuz ve planınız yoksa, zor bir çekim süreci olacaktır. Bir çekim sürecini başarılı kılmak için ayrıntıları ortaya koymanız ve yapmanız gereken her şeyi bilmeniz gerekir.

  • Bir atış listesi oluşturun. Bu, temel olarak, çerçevelemeyi, odak uzaklığını, kamera hareketini ve aklınızda bulundurmanız gereken şeyleri (olası çekim endişeleri gibi) açıklayan filmdeki tüm çekimlerin numaralı bir listesidir. Bunu, sizin için en iyi olanı, storyboard ile ikiye katlayabilirsiniz.
  • Bir komut dosyası dökümü oluşturun. Bu, temel olarak, yer, sahne donanımı, efektler vb. dahil olmak üzere filmi çekmek için gereken her bir öğeyi belirlediğiniz süreçtir. Yine, bu konuda size yardımcı olacak bir yapımcınız varsa daha kolay olacaktır.
  • Tüm teknik adamlarınızla teknik keşif yapın. Bu, herkesin her çekim için tam olarak ne bekleyeceğini bilmesi için film konumlarına gitmek ve teknoloji çalışanlarınızla her bir çekimi gözden geçirmek anlamına gelir. Ortaya çıkabilecek sorunları (belirli aydınlatma, ses sorunları vb.) tartışabilirsiniz.
Bir Filmi Yönetin Adım 7
Bir Filmi Yönetin Adım 7

Adım 7. Çekimleri planlayın

İyi bir 1. AD (yönetmen yardımcısı) alabilirseniz, isteyeceksiniz. Gerektiğinde oyunculara bağıran ve teknik keşif sırasında tüm notları alan ve tüm çekimleri planlayan gibi şeyler yapan kişidir.

Çekimleri planlamak, temel olarak çekimlerin ne zaman çekileceğine ilişkin programın ayarlanması anlamına gelir. Bu neredeyse hiçbir zaman kronolojik sırada değildir, ancak genellikle aydınlatma veya kamera kurulumlarıyla daha çok ilgisi vardır

Bölüm 2/4: Aktörlerle Çalışmak

Bir Filmi Yönetin Adım 8
Bir Filmi Yönetin Adım 8

Adım 1. Çekimden önce senaryoyu uygulayın

Bu çok açık bir adım gibi görünüyor, ama gerçekten önemli. Asıl çekim kısmına geldiğinizde, oyuncuların replikleri ve engellemeleri konusunda rahat olmalarını istiyorsunuz.

  • Siz ve oyuncularınızın bir masanın etrafında oturup her sahneyi baştan sona geçtiği bir senaryonun baştan sona geçmesiyle başlayın. Sözlerle, sizinle ve birbirleriyle daha rahat olacaklar, bu da çekim kısmını çok daha kolay hale getirecek.
  • Gerçekten yetenekli oyuncuların çekimden önce çok fazla provaya ihtiyacı yoktur ve gerçek çekim için taze olmaları için aşırı duygusal sahneleri aşırı prova etmemek daha iyi olabilir, ancak bu yalnızca deneyimli ve yetenekli oyuncularla çalışır, yani eğer amatör oyuncularla çalışıyorsan, senaryoyu çekimden önce pratik yapmak iyi bir fikirdir.
Bir Filmi Yönetin Adım 9
Bir Filmi Yönetin Adım 9

Adım 2. Oyuncuların repliklerini öğrendiğinden emin olun

Bir oyuncu, senaryosunu ileri geri bilmeden çarpıcı bir performans sergileyemez. Çekim günü repliklerini öğrenmeden bir anda sete gelmelerini istemezsiniz. Bu nedenle provalar çok önemlidir.

Bir Filmi Yönetin Adım 10
Bir Filmi Yönetin Adım 10

Adım 3. Her sahnedeki alt metni açıklayın

Bu, sahnede sadece diyalogun ötesinde neler olup bittiği anlamına gelir. Ayrıca bir oyuncuya, sahnede ve filmde karakterinin gerçek niyetinin ne olduğunu söyleyecek ve bu da onları nasıl yönlendireceğinizi belirleyecektir.

  • Bir filmde oyunculukta daha az şey daha fazladır. Oyuncularınız için istediğiniz şey, hiçbir şey yapmıyorken bile ortaya çıkan güçlü bir varlıktır. Fazla bir şey yapmadan izleyiciyi karakterin içine çekebilen bir oyuncu.
  • Örneğin: Yukarıdan öfkeli kahramanımız John, kız arkadaşından onu terk ettiği için nefret edip etmemesine veya ona hala aşık olup olmamasına (veya her ikisine) bağlı olarak farklı şekilde oynanacaktır.
Bir Filmi Yönetin Adım 11
Bir Filmi Yönetin Adım 11

Adım 4. Sakin, odaklanmış ve net olun

Kızgın, çığlık atan yönetmen klişesi tam da bu, bir klişe. Yönetmen olarak (yapımcınız yoksa) sorumlu olan sizsiniz, bu da herkesin sakin ve net bir yön için size bakacağı anlamına geliyor.

  • Bu yüzden storyboard ve senaryo dökümü çok önemlidir. Her sahne için ve sizin için çalışanlara vizyonunuzu göstermek için onlara başvurabilirsiniz.
  • Bir filmin birçok farklı insanın katkılarıyla yapıldığını unutmayın, övgünün çoğunu yönetmen ve oyuncular alsa bile. Oyuncular ve ekiple uğraşırken, setteki en önemli şey sizmişsiniz gibi davranmamak en iyisidir.
  • Üzerinde çalışan herkese karşı nazik ve saygılı olursanız, filmi yönetme konusunda daha iyi bir deneyim yaşarsınız.
Bir Filmi Yönetin Adım 12
Bir Filmi Yönetin Adım 12

Adım 5. Özel talimatlar verin

Bu aktörler için. Oyuncularınıza alt metni ve filmle ilgili vizyonunuzu açıkladıysanız, sahnelerinde yapmaları gerekenleri yapmalarında çok fazla sorun olmaması gerekir, ancak belirli talimatlar vermeniz önemlidir. "o satırı daha hızlı tekrar deneyin" gibi olanlar.

  • Bol notlar alın. Çekim listenize, oyuncularınızın yapmasını isteyeceğiniz, kamera açısından kritik olan belirli şeyleri yazın. Geri bildirimlerinizde ve isteklerinizde ne kadar net ve ayrıntılı olursanız, aktörlerin ve ekibin vizyonunuzu takip etmesi o kadar kolay olacaktır.
  • Aktörlere özel olarak olumsuz veya ayrıntılı geri bildirimde bulunun. Bunu, yalnızca geri bildirimi alan oyuncu duyduğu sürece, etrafta başkaları varken bile yapabilirsiniz. Bu şekilde kimse utanmaz veya gücenmez.
  • Olumlu geribildirim verdiğinizden emin olun. Oyuncular çalışmalarının takdir edildiğini ve doğru olanı yaptıklarını bilmek isterler. "Son sahnede yaptığın şeyi gerçekten beğendim; bunu çekimi çekerken deneyelim" gibi basit bir şey olsa bile, bunu onlara bildirdiğinizden emin olun.
  • Bazen, gerçekten iyi bir aktörünüz varsa, çok fazla yönlendirme olmadan kendi işlerini yapmalarına izin vermek en iyisidir. Her zaman planladığınız yönde gitmeyebilir, ancak sahnelerin ve filmin kendisinin yeni ve taze bir yöne gitme olasılığı vardır.

Bölüm 3/4: Filmi Çekmek

Bir Filmi Yönetin Adım 13
Bir Filmi Yönetin Adım 13

Adım 1. Farklı çekim türlerini ve kamera açılarını öğrenin

Yönetmenlik yaparken, her sahneyi nasıl çekeceğinizi ve her sahneden ne elde etmeye çalıştığınızı bilmek için farklı türde çekimleri, kamera açılarını ve kamera hareketlerini bilmeniz gerekecek. Farklı açılar ve çekim türleri bir sahnenin hissini değiştirir.

  • Çerçeveleme (veya çekim uzunluğu): aşırı uzun çekim (genellikle çeyrek mil uzaklıktan bir başlangıç çekimi), uzun çekim (bu, bir sinemada seyirci ile ekran arasındaki mesafeye karşılık gelen "gerçek boyutlu" bir çekimdir; karakterlere ve arka plan görüntülerine odaklanır), orta çekim (bu genellikle diyalog sahneleri veya belirli bir eylemin yakın çekimi için kullanılır ve genellikle belden yukarı 2 ila 3 karakter içerir), yakın çekim (bu çekim, arka planı bulanık olan bir yüz veya nesne, genellikle bir karakterin zihnine girmek için kullanılır), aşırı yakın çekim (genellikle bir tür dramatik etki için kullanılan ağız veya gözler gibi belirli bir ayrıntıya odaklanır).
  • Kamera açısı, kamera ile çekilen her şey arasındaki ilişkiyi belirtir ve izleyiciye çekimdeki nesne veya karakter hakkında duygusal bilgiler verir. Kuş bakışı (doğrudan tepeden bir sahneyi gösterir, izleyiciyi tanrı gibi bir konuma getirir ve normal şeyleri tanınmaz hale getirir), yüksek açı (bu, kamerayı bir vinç kullanarak hareketin üzerinde tutar ve bir tür genel bakış sunar. neler oluyor), göz seviyesi (bu, kameranın sahneyi gözlemleyen başka bir insan gibi hareket etmesiyle daha nötr bir açıdır), düşük açı (izleyicide bir güçsüzlük veya kafa karışıklığı hissetmesine neden olur ve nesne korkuya veya yönelim bozukluğuna ilham verebilir), eğik/eğik açı (birçok korku filminde kullanılır, bu plan bir dengesizlik, geçiş ve istikrarsızlık duygusuna ilham verir).
  • Kamera hareketleri, hızlı kesimler yerine aksiyonu daha yavaş gösterir, ancak daha "gerçekçi" bir etkiye de sahip olabilir. Pans (bir sahneyi yatay olarak tarar), tilts (bir sahneyi dikey olarak tarar), dolly çekimler (kameranın bir tür hareket eden araçtaki hareketi takip ettiği izleme/kamyon çekimleri olarak da bilinir), elle çekimler (Steadicam kamera elde çekimlerin daha az sarsıntılı olmasını sağlarken, yine de bir dolaysızlık ve gerçekçilik hissi uyandırır), vinç çekimleri (bu, havada aşağı yukarı bir dolly çekimidir), zoom lensleri (bu, görüntünün büyütmesini değiştirir, görüntüyü değiştirir. yavaş veya hızlı bir şekilde izleyicinin konumu), havadan çekim (vinç çekimine benzer, ancak bir helikopterden alınan ve genellikle filmin başında bir başlangıç çekimi olarak kullanılan bir çekim).
Bir Filmi Yönetin Adım 14
Bir Filmi Yönetin Adım 14

Adım 2. Çağrı saatinde gelin

Bu temelde mürettebatın her şeyi ayarlamak için geldiği zamandır. Bir yönetmen yardımcınız varsa, orada olmanıza pek gerek yok ama yine de göstermek iyi bir fikir. Günün çekimlerini düşünmeye ve bunları en iyi nasıl yapacağınızı ve herhangi bir şeyi değiştirmeniz gerekip gerekmediğini düşünmeye başlayabilirsiniz.

Bir Filmi Yönetin Adım 15
Bir Filmi Yönetin Adım 15

Adım 3. Çekimi prova edin

Çekime başlamadan önce ve teknik ekibiniz ekipmanı kurarken, oyuncuları çekimden geçirin ve kamerayla ilgili olarak ne yapacaklarını (nerede duracaklarını, ne tür bir çekim yapacaklarını) belirleyin. kullanacağınız çekimler, repliklerini nasıl söyleyecekleri).

Farklı çekimlerin nasıl görüneceğini test etmek için vizörle denemeler yapın. Bu noktada, mümkün olan en iyi sahneyi elde etmek için bazı sahnelerinizi ve çekimlerinizi değiştirmek ve yeniden tanımlamak isteyebilirsiniz

Bir Filmi Yönetin Adım 16
Bir Filmi Yönetin Adım 16

Adım 4. Çekimi ayarlayın

Her çekim için odak uzaklığını, kamera yerleşimini, oyuncuların işaretlerini (nerede durmaları gerektiği vb.), hangi lensleri kullanacağınızı ve kameranın hareketini bilmeniz gerekir. Görüntü yönetmeninizle birlikte tüm bu farklı değerlendirmeleri kullanarak çekimi kuracaksınız.

Şimdi, yönetmenin türüne ve sahip olduğunuz görüntü yönetmeninin türüne bağlı olarak (belki de çekimlere karar veren sizsiniz), az ya da çok yön vermeniz gerekecek. Çekim yapılmaya hazır olana kadar onlarla aydınlatma ve kamera çalışmalarını tartışın

Bir Filmi Yönetin Adım 17
Bir Filmi Yönetin Adım 17

Adım 5. Çekimi filme alın

Çekim o kadar uzun sürmüyor ve genellikle kısa bir sahne çekiliyor. Görüntü yönetmeninizle zaten kapsadığınız kamera hareketini ve yerleşimini vb. kullanarak sahnenin içinden geçersiniz. Cut'ı aradığınızda, nasıl gittiğini görmek için çekime bakmaya hazırsınız.

Bir Filmi Yönetin Adım 18
Bir Filmi Yönetin Adım 18

Adım 6. Alımı gözden geçirin

Video monitöründeki çekimi hemen gözden geçirmek, sahneyi nasıl daha iyi hale getirebileceğinizi, sahnenin orijinal fikrinize ne kadar yakın olduğunu düşünmenizi sağlar. Ardından, incelemenize dayanana kadar sahneyi tekrar edeceksiniz.

Bu, daha sonra düzenleme odasında inceleme çekimlerinden çok farklıdır. Orada o sahneyi daha iyi hale getirmek için yapabileceğiniz her şeyi görmek için zamana, netliğe ve bakış açısına sahipsiniz

Bölüm 4/4: Bitirme

Bir Filmi Yönetin Adım 19
Bir Filmi Yönetin Adım 19

Adım 1. Filmi düzenleyin

Bu noktada yapmaya çalıştığınız şey, film kurgularını kesintisiz, pürüzsüz ve tutarlı bir şekilde bir araya getirmektir. Genel bir kural olarak, seyirciyi sıkan çok fazla aksiyon olmaması için aksiyonu kesmek istersiniz. Bu, eylem gerçekleştirilirken bir çekimden diğerine geçiş yaptığınız anlamına gelir (John'un oturma odasının kapısını açması gibi). John'un hareketinin ilk kısmı geniş çekimde, ikinci kısmı ise daha dar bir çekimde çekimlere katılacaksınız.

  • Çapraz çerçeve hareketini kesmek, tipik bir açık çekimdir. Örneğin, iki adamın konuştuğu orta çekim, bir adam hareket eder ve kötü adamın yüzünü yakından gösterir.
  • Konunun girdiği boş bir çerçeveye kesin. Örneğin, bu genellikle sadece ayağı gördüğünüz bir arabadan inen biri için kullanılır. Ayak boş çerçeveye doğru hareket eder.
  • Unutmayın, keserken izleyicilerinizin gözlerinin ekranın bir tarafından diğerine geçmesinin yaklaşık 2 film karesi (saniyenin 1/12'si kadar) sürdüğünü unutmayın.
  • Film düzenleme konusunda yeniyseniz, çevrimiçi bulabileceğiniz bir sürü ücretsiz düzenleme programı ve kaynağı vardır.
Bir Filmi Yönetin Adım 20
Bir Filmi Yönetin Adım 20

Adım 2. Müzik kompozisyonunu yapın

Film müziğiniz için filmle iyi çalıştığından emin olmak isteyeceksiniz. Bir filmin tonuna ve görünümüne uymayan bir notadan daha kötü bir şey yoktur. Bestecinizle müzik kompozisyonunu tartışırken, müzik tarzı, enstrümantasyon, müzik hızı, müzik ipuçları vb. gibi şeyler hakkında konuşun. Bir müzik bestecisinin, filmin uygun bir nota yapması için vizyonunuzu bilmesi gerekir.

  • Bir bestecinin size verdiği demo parçalarını dinleyin, böylece orada nasıl olduğunu ve nerede değişiklik yapılması gerektiğini takip edebilirsiniz.
  • Şimdi, müziği kendiniz yapıyorsanız, filminiz için telif hakkıyla korunan müzikleri çalmadığınızdan emin olmanız gerekir, çünkü bunun için başınız belaya girebilir. Çoğu zaman, şehrinizde veya şehrinizde ucuza besteciler bulabilirsiniz. Profesyonel düzeyde olmayacak (ama muhtemelen filminiz de olmayacak), ancak yine de kulağa hoş gelebilir.
  • Film müziği ve skor arasında bir fark var. Film müziği, içerik, ritim ve ruh haline göre bir sahneye veya diziye uyan önceden kaydedilmiş müziktir. Skor, bir filmdeki belirli görüntülere veya motiflere özellikle eşlik eden müziktir (Jaws'daki "köpekbalığı teması" gibi).
  • Kısıtlı bir bütçeniz varsa, filminizde kullanmak için çevrimiçi olarak telifsiz müzik bulabilirsiniz.
Bir Filmi Yönetin Adım 21
Bir Filmi Yönetin Adım 21

Adım 3. Ses karışımını ekleyin

Bu, film müziğinin bitmiş ve düzenlenmiş filme uygun olduğundan emin olmak anlamına gelir. Aynı zamanda, içeri girmek ve eklenmesi gereken sesleri eklemek veya zaten yerinde olan sesleri geliştirmek anlamına gelir. Orada olmaması gereken sesleri düzenleyebilir (yukarıdan geçen bir uçak gibi) veya olması gereken sesleri düzenleyebilirsiniz.

  • Diegetic ses, bir sesin izleyicinin görüntüde veya çekimde görebileceği bir şey tarafından yapılması anlamına gelir. Bu genellikle film çekerken yakalanacak olsa da, neredeyse her zaman daha sonra iyileştirilir, ayrıca ortam sesi (dış mekan) ve oda tonu (iç mekan) gibi şeyler eklenerek havadan uçan bir uçak gibi şeyleri örtbas etmek için eklenir. arka plan gürültüsü tam bir sessizlik değil.
  • Diegetic olmayan ses, bir dış ses veya müzik notasında olduğu gibi görüntünün dışından bir sesin geldiği anlamına gelir.
Bir Filmi Yönetin Adım 22
Bir Filmi Yönetin Adım 22

Adım 4. Tamamladığınız filmi gösterin

Artık filminizi çektiğinize ve düzenlediğinize ve tüm farklı sesleri eklediğinize göre, onu göstermeye hazırsınız. Bazen bu, bazı arkadaşlarınızı ve ailenizi bir araya getirmek ve sıkı çalışmanızı göstermek anlamına gelir, ancak özellikle bu sizin için önemli bir şeyse, genellikle başka yollar da bulabilirsiniz.

  • Birçok şehir ve eyalette girebileceğiniz film festivalleri var. Filmin kalitesine bağlı olarak kazanabilir, ancak en azından ailenizden ve arkadaşlarınızdan daha geniş bir izleyici kitlesi bunu görecektir.
  • Bir üreticiniz varsa, bu genellikle üzerinde çalıştıkları bir şeydir ve tamamlandıktan sonra planlanmış bir dağıtım türü olmasaydı, genellikle projenize yeşil ışık almazsınız.

İpuçları

  • Oyuncuları düzeltirken kararlı olun, ancak hırçın olmayın. Oyuncularınızın size saygı duymasına ihtiyacınız var.
  • Oyunculuk dersleri almak, yönetmenlerin aktör olmanın içini ve dışını öğrenmeleri için harika bir yoldur ve birlikte çalışacakları yöntemleri ve terminolojiyi bildiğiniz için onları yönetmeyi çok daha kolay hale getirecektir.
  • Yönetmenlik konusunda gerçekten ciddiyseniz, sevdiğiniz filmleri, nasıl çekildiğini ve oyuncuların nasıl yönetildiğini görmek için çalışmalısınız. Grammar of Film Language gibi film üzerine senaryolar ve kitaplar okumalısınız.
  • Aktörlerin önerilerde bulunmasına izin verin, ancak yine de kararlı olun, çünkü bu sizin film prodüksiyonunuz.
  • Beğenmezseniz senaryoyu değiştirmekten korkmayın - sonuçta bu sizin filminiz. Yaratıcı ol!

Uyarılar

  • Oyuncularınız sizinle rahat değilse, iyi bir deneyim ya da iyi bir filminiz olmaz.
  • İlk kez bir film yönettiğinizde Gişe rekorları kıran bir film yapmayacaksınız. Bu konuda ciddiysen (ve sadece eğlenmek için değil, ki bu gayet iyi!) çok çalışman ve muhtemelen sinema okuluna gitmen gerekecek.

Önerilen: