Bilgisayar ve video teknolojisindeki son gelişmelerle amatör müzik videoları oluşturmak hiç olmadığı kadar kolay hale geldi. Herhangi bir sanatsal çaba gibi, bir müzik videosu kaydetme süreci de ödüllendirici, sinir bozucu, eğlenceli, denemeye değer, yorucu ve heyecan verici olabilir - bazen hepsi aynı anda. Müzik videoları sadece hayal gücünüz ve bütçenizle sınırlıdır. Bu makalede, web kamerasıyla çekilen mütevazi tek çekimlerden daha ayrıntılı prodüksiyonlara kadar müzik videoları yapmaya giden teknik ve yaratıcı süreçlerin temellerini keşfedeceğiz.
adımlar
Bölüm 1/5: Konsept Geliştirme
Adım 1. Bütçenizi anlayın
Harika müzik videolarının pahalı veya ayrıntılı olması gerekmez. Tarihin en yaratıcı, akılda kalan müzik videolarından bazıları basit, gösterişli yapımlardır. Bazıları milyonlarca dolarlık işler. Elinizde ne kadar paranız olduğunu önceden bilmek, bütçenizi aşmamanıza yardımcı olabilir.
Adım 2. Bir not defteri tutun
Süslü, dijital veya pahalı bir şeye ihtiyacınız yok. Düşüncelerinizi toplamak, not almak ve sahneleri çizmek için bir şeyler istiyorsunuz. Defterinizle birlikte kurşun kalem ve bir veya iki silgi bulundurun ve bu öğeleri filme çekme işlemi boyunca yanınızda bulundurun. Fikirler, onları en az beklediğiniz anda size gelebilir.
Adım 3. Sanatçı veya grupla konuşun
Videolarının nasıl görünmesini istedikleri konusunda fikirleri olabilir. Bazıları iyi olacak. Bazıları harika bile olabilir. Bazıları, binlerce, son teknoloji CGI ve dümende Peter Jackson'a ihtiyaç duyacak. Bütçeniz varsa yapabileceklerinizin sınırı yoktur, ancak videonuza hangi sanatçıların fikirlerini dahil edeceğinize karar vermek size kalmıştır. Gerçekçi bir bakış açısına sahip olun - hangi fikirlerin mümkün olduğunu, hangilerinin mümkün olmadığını ve hangilerinin kesinlikle kötü olduğunu bilin.
Müziğini kullandığınız grubun bir üyesiyseniz, benzersiz faydaları ve zorlukları olan bir konumdasınız. Grubun yaratıcı sürecine ilk elden kişisel erişiminiz olacak. Öte yandan, müzik videosu yapmak stresli olabilir. Kişisel ve yaratıcı ilişkileriniz vergiye tabi olabilir - dikkatli olun
Adım 4. Herhangi bir plan yapmadan önce şarkıyı dinleyin
İlk seferde başka bir şey yapmayın - sadece dinleyin. Sonra defalarca dinleyin. Sanatçı veya grup üyeleriyle birlikte dinleyin. Şarkıyı ezbere bilseniz bile ilk defa dinliyormuş gibi dinlemeye çalışın. Bu seni nasıl hissettiriyor? Dans etmek, ağlamak, aptalca davranmak veya bara gitmek istemenizi mi sağlıyor? Yoksa garip duygu kombinasyonları mı hissettiriyor? Tepkilerinizi not edin.
Dinleme deneyiminizden en iyi şekilde yararlanmak için bir profesyonel gibi müzik dinleme kılavuzumuza başvurun
Adım 5. Fikirlerinizi geliştirin
Şarkının duygusal özü hakkında bir fikriniz olduğunda, videonuz için beyin fırtınası yapın. Bu süreçte teknik ekibinizin üyelerine danışmak çok yararlı olabilir - onlar neyin filme alınmasının kolay olduğunu ve neyin bu kadar kolay olmadığını bilirler.
- Müzik videosu fikirleri etkisiz olmadan basit olabilir. Örneğin, "otoyolda ilerleyen bir adamı takip etmek, yol boyunca küçük kasaba bakkallarında ve benzin istasyonlarında insanlarla tanışmak, sözleri yansıtan bir durumda" yolda insanlarla tanışmak hakkında bir ülke şarkısı için bir fikir, iyi yürütülürse harika olabilir..
- Küçük, belirli ayrıntılar eklemek, videonuzu unutulmaz ve hatta ikonik hale getirebilir. Aşağıdaki notlar, yukarıdaki biraz belirsiz açıklamadan çok daha fazla kişiliğe sahiptir: "Ana karakter, batıya doğru uzun, düz bir otoyolda üstü açılır bir '57 Chevy kullanıyor; 1. ayette yol kenarındaki bakkalda çiftçi, ikinci ayette Hummer'da benzin istasyonunda asker, 3. ayetteki (yıldız kamera hücresi?) güzel kız arabaya atlar ve şarkı çalarken kahramanımızla birlikte uzaklaşır. Komedi yan hikaye: her sahnede kendini utandıran huysuz takım elbise: v1'de gömleğe hardal fışkırtıyor v2'de Porsche'si veya benzin istasyonunda pahalı ayakkabılara benzin döküyor; v3'te kıza beceriksizce hamleler yapıyor."
- Müzik videoları için tuhaf, soyut fikirler harika videolar yaratabilir. Videonun sözleri mutlaka yakından yansıtması gerekmez - görsel ve lirik içerik arasında bir karşıtlık olması çarpıcı bir karşıtlık yaratabilir. Hatta bazı videolar tuhaf veya saçma. Videonuz için en iyi seçimin bu olduğunu düşünüyorsanız, izleyicileri şaşırtmaktan veya şok etmekten korkmayın. The Man ile savaşmanın harika bir yolu.
Adım 6. Konumları araştırın
Çekime başlamadan önce, tam olarak nerede çekim yapmak istediğinizi bilmeniz gerekir. Bazen video konsepti uzak bir yere seyahat etmeyi veya özel bir set oluşturmayı gerektirebilir. Örneğin, Wyoming'deysek ülke videomuzu çekmek kolay olabilir, ancak New York'taysak önceden bir geçici çözüm planlamamız gerekir. Nasıl Yer İzci Olunur rehberimizde amatör izciler için ipuçları var.
- Kullanmak istediğiniz herhangi bir yerin sahipleri veya yönetimi ile konuşun. Çekiminizde iyi olduklarından emin olun. Şanslıysanız, videonuzdaki bir karakter için de mükemmel bir uyum sağlayabilirler (eğer isterlerse).
- Çekiminiz hakkında komşuları önceden bilgilendirmek de iyi bir fikirdir. Bunu yapmazsanız, çekiminizden dolayı kafaları karışabilir veya üzülebilirler. Yerel gürültü yönetmeliklerini önceden öğrenin, böylece polise şikayette bulunurlarsa hazırlıklı olursunuz.
Adım 7. Bir storyboard oluşturun
Elinizin altındaki en etkili video planlama araçlarından biri bir storyboard'dur. Storyboard'lar, videonun eylemini yönlendirmek için danışılan bir videonun kare kare eskizleridir. Ayrıntılı storyboard tavsiyesi için Storyboard Nasıl Oluşturulur bölümüne bakın.
- Müzik videoları, benzersiz bir deneyim yaratmak için genellikle özel sinematik seçenekler veya görsel efektler kullanır. İkisinden birini videonuza dahil etmeyi planlıyorsanız, bunları storyboard'unuza dahil ettiğinizden emin olun.
- Storyboard'ların gösterişli olması gerekmez. Her sahnedeki aktörlerin ve sahne dekorlarının konumu kadar basit olabilirler veya bireysel kesitler, ifadeler, hareket yönü vb. kadar ayrıntılı olabilirler. Düz bir çizgi bile çizemiyorsanız endişelenmeyin: bir metin storyboard yapın. Her çekimde ne olacağına dair bir fikriniz olduğu ve bunu ekibinize iletebildiğiniz sürece, gitmeye hazırsınız.
- Videonuzu vizyonunuza uygun "sahnelere" ayırmaya bakın. Tüm çekimleri aynı anda belirli bir yerde çekerseniz çekim süresini en aza indirebilirsiniz (düzensiz olsa bile bitmiş bir video olarak görünecektir.) Çekiminizi mümkün olduğunca verimli seyahat edecek şekilde planlayın.
Bölüm 2/5: Çekiminizi Kurmak
Adım 1. Mürettebatınızı bulun
Prodüksiyonunuzun ölçeğine bağlı olarak, yalnızca kendinize ve oyuncularınıza güvenebilirsiniz veya video için geniş bir ekip oluşturmanız gerekebilir. Oyuncuları işe almanız gerekiyorsa, duygu ve hisleri sözsüz olarak aktarmada harika olan insanları arayın. Yapmanız gereken işe göre doldurmayı düşünebileceğiniz bazı pozisyonlar şunlardır:
- Yönetmen: Bu büyük ihtimalle siz olacaksınız. Vizyonunuzu oyunculara ve ekibe paylaşmaktan, aydınlatma ve ses arasındaki anlaşmazlıklarda arabuluculuk yapmaya, arabada gaz olduğundan ve tüm yerlerinizin çekim için temizlendiğinden emin olmaya kadar çekimin tüm farklı bölümlerini yöneteceksiniz. Patron sensin, ama aynı zamanda herkesten daha fazla sorumlusun.
- Kameraman: Kameraman, bir veya daha fazla kamerada aksiyonu yakalamaktan sorumlu olacaktır. Çekimi siz belirleyeceksiniz, ancak o aslında sahneyi çerçeveleyecek, setin doğru şekilde aydınlatıldığından emin olmak için gaffer ile birlikte çalışacak ve patlama sahnede olduğunda ses uzmanına haber verecek.
- Gaffer: Birinin tüm ışıkların yandığından, oyuncuların görünür olduğundan ve çekim için her şeyin doğru olduğundan emin olması gerekiyor. O kişi gaffer.
- Ses adam: Bir film setinde, herkesin yüzüne mikrofon yapıştıran adamdır. Çoğu zaman diyalog içermeyen bir videoda, aktörlerin birlikte çalışacakları bir şey olsun diye şarkıyı hazırlayan kişi o olacak. "Dur", "Oynat" ve "Geri Sar" tuşlarına basmak arasında kola, pizza ve diğer çeşitli eşyaları almak için koşacak.
- Kavrama: Bu, tüm kabloları, tüm ışıkları, tüm teçhizatı, koltukları, masaları, sahne donanımlarını ve sete getirilen diğer her şeyi hareket ettirebilen şanslı ruhtur. Siz daha büyük resim öğeleriyle uğraşırken, bu tür şeylerle ilgilenecek biri olduğunda, çekim yapmak çok daha kolaydır.
- Gardırop: Bütçeye bağlı olarak, yeteneğe yönlendirme sağlayabilir ("kot pantolon ve dar bir gömlek giyin") veya oyuncular için sipariş üzerine kostümler yaptırabilirsiniz. Hangi yolu yaparsanız yapın, kostüm değişiklikleri söz konusuysa, birinin bunu sahneler arasında koordine edebileceğinden ve oyuncularınızın değişiklik için biraz mahremiyeti olduğundan emin olun.
- Props: Yine, bu siz olabilirsiniz, ancak birinin kullanılan araçları ve setteki aktörlerin ıstaka üzerine güvenilir bir şekilde fışkıran hardal şişelerini, bir aktörün aldığı veya indirdiği ya da mekanın bir parçası olmayan şeyleri bulması gerekiyor..
- Süreklilik: Baştan sona tek çekimde çekim yapmayacaksanız, insanların başladığı yerin daha önce durdukları yer olduğundan emin olmak için birilerine ihtiyaç olacaktır. Sürekliliğin yaptığı budur. Genellikle bir kamera yardımıyla pozisyonları not ederler. İlk sahnede takım elbisedeki hardal lekesinin son sahnenin çekimi için 3 gün sonra hala orada olduğundan eminler. (Ya da tersine, boyamadan önceki çekimler daha sonra yapılırsa, hardal lekesi *orada değildir*.)
- Dansçılar: Bu kısım gereksizdir, ancak harika bir dansçıysanız yedek dansçıları işe alabilirsiniz.
- Koreograf: Dansçı istiyorsanız ve bütçenize uygunsa bir koreograf bulun. Dansın pürüzsüz ve koordineli olduğundan emin olacaklar.
Adım 2. Doğru oyunculuk yeteneğini bulun
Videonuzdaki tüm karakterlerin bir listesini yapın. Videonuz grubun performansının görüntülerini içerebilir veya içermeyebilir - eğer içeriyorsa, onların oyunculuğunu da siz yöneteceksiniz. Videonuz bir hikaye anlatıyorsa, karakterleri yazın, nasıl göründükleri ve nasıl davrandıkları hakkında notlar alın. Seçmeler yapın ve her karakter için en uygun yeteneği seçin. Varsayımsal country müzik videomuz için şu bölümleri oynayacak aktörler arardık:
- Gezgin- Konuşmaya ihtiyacı yok, ama havalı, kendinden emin ve eski bir üstü açık araba ile köy yolunda araba sürmeye aitmiş gibi görünmesi gerekecek. Kot. Gölgeler. Gömlek?
- Çiftçi-Yaşlı, güneşten yıpranmış. Eski şapka, kot pantolon ve katlanmamış gömlek, dostça bir gülümseme. Kısa kamera süresi, yani profesyonel olmasına gerek yok.
- Asker- Genç, uzun boylu, kaslı, cıvıl cıvıl, kahramandan daha güçlü ve kendinden emin ama aynı zamanda daha alçakgönüllü.
- Benzin İstasyonu Görevlisi- Sıska mı? Tombul? Yağlı mekanik gömlek, şaşkın bir bakış açısıyla arkadaş canlısı, gözlerini yuvarlamakta iyi.
- Suit- Metro, neredeyse yakışıklı ama tam olarak değil. Isıda kaymayan kaygan saçlar. Pahalı görünümlü gardırop, araba. Sosyal ve fiziksel olarak garip, küçümseyici bir küçümseme var. İlk bakışta imkansız.
- Kız- Güçlü, bağımsız kadın. Vücuduna güveniyor ve bu nedenle güzel. Esmer. Kendinden emin, kaygısız, bronzlaşmış, iyi bir mizah anlayışı ve sürekli yarı neşeli bir sırıtış. The Suit tarafından asla üzülmeyin, sadece eğlendirin. Gezgin'i gelişigüzel nesneleştiriyor.
Bölüm 3/5: Söylemek: Işıklar, Kamera, Aksiyon
Adım 1. Sahneyi ayarlayın
Artık tüm ördekleriniz üst üste geldiğine, oyuncuların provalarının iyi yapıldığına ve ekibinizin bira için doldurulduğuna göre, setinizi hazırlamanın ve videonuzu çekmenin zamanı geldi. Çekmek için bir sahne seçin. Bu örnek için ülke videomuzun son sahnesini seçeceğiz. Burada Takım elbise kendi kendine gezinir, Gezgin ona yardım eder ve Güzel Kız Gezgin ile arabaya atlar.
- Araçları ve sahnedeki diğer her şeyi yerine koyun ve aktörlerin işaretlerinin üzerinde durmasını sağlayın.
- Aydınlatmanızı ayarlayın. Aydınlatma, videonuzun genel havasında büyük bir fark yaratabilir. Bu bir dış mekan çekimi olduğundan, elektrikli ışıklarınız yoksa, güneş ışığını yansıtan, gölgeleri yumuşatan ve bir sahneyi aydınlatan büyük bir beyaz kumaş parçası veya poster panosu olan bir reflektör kullanabilirsiniz. Işığı odaklamanın en etkili yolu için birden fazla reflektör, hatta bir ayna kullanın. Eğer varsa, yöneticiniz sizin yönlendirmeniz altında bunu yönetecektir.
- Unutmayın, ekrandaki asıl kişi her zaman ekrandaki en parlak kişidir. Dışarıdayken, güneşin gökyüzünün ortasında olduğu zamanlar dışında, her zaman ana karakterin arkası güneşe dönük olsun. Bu sayede reflektörler kişinin yüzünü ve önünü aydınlatabilir. Verimli aydınlatma elde etmek için yapılacak çok şey olmasına rağmen, yüksek kaliteli bir video istediğinizde buna değer.
Adım 2. Kamerayı ayarlayın
Statik sahneler için videonuzun bir kısmını bir tripod üzerinde çekmek isteyebilirsiniz. Jiggly kameralar bazen izleyiciyi videonun kendisinden uzaklaştırabilir. Diğer zamanlarda, daha dinamik çekimler için elde taşınabilir bir Steadi-Cam veya daha yüksek enerjili çekimler için tamamen serbest biçimli bir "titrek kamera" kullanmak isteyebilirsiniz. İnsanlara ve bütçeye sahipseniz, açıların ve stillerin bir kombinasyonunu çekmek, düzenleme paketindeki yaratıcı seçenekleri artıracaktır.
Adım 3. Oyuncularınızı yerlerine oturtun
Kamera dönerken sahnedelerse, işaretlerini almalarını sağlayın. Oynarken sahneye gelirlerse, onları giriş noktalarında tutun.
Adım 4. Müziği açın
Sound'un şarkıda doğru noktayı bulmasını sağlayın ve insanların müzikle "senkronize olabilmesi" için zamanında iyi bir yol gösterin. Daha uzun, ilk başta daha iyidir. Birden fazla çekim yaparsanız, bu kısmı kısaltabilirsiniz. Ses hazır olduğunda ve müzik çalarken "hız!" diye bağırır. (Sette kayıtların motorlarla sürülen manyetik bantla yapıldığı ve hızlanması biraz zaman aldığı zamanları hatırlatan bir ifade). Ses adamı da sesi videoya beslemek isteyebilir, bu nedenle daha sonra yazı düzenleyicisi için bir referans parçası var.
Adım 5. Işıkları Güçlendirin
Tüm aydınlatma görevlilerinizi yerinde ve tüm açık ışıklar açık olsun.
Adım 6. Kamerayı Başlatma
Kameraman kayıt düğmesine basar ve sahneyi çekmeye başlar.
Adım 7. Eylem Söylemek
Buradaki alıştırmayı biliyorsunuz - "Aksiyon!", aktörler çıkıyor ve sahneyi yapıyorlar.
Adım 8. Videonuzdaki tüm sahneler için tekrarlayın
Sonunda birden fazla çekim, birden fazla açı, harika çekim ve korkunç çekimlerle karşılaşabilirsiniz. Eğlence burada başlıyor!
Film yapımı, tek bir makalede tam olarak anlatılamayacak kadar karmaşık, ayrıntılı bir süreçtir. Film yapım sürecine daha odaklı bakışlar için geniş film yapımı nasıl yapılır kılavuzlarımıza bakın
Bölüm 4/5: Üretim Sonrası Çalışma
Adım 1. Videonuzu bir bilgisayara aktarın
Genellikle bu, USB, Firewire veya özel bağlantılarla yapılır. Nasıl yaparsanız yapın, her şeyi bilgisayarınıza yüklemek ve tek bir dizinde saklamak isteyeceksiniz.
Adım 2. Editörünüzü çalıştırın
Yazılım düzenleyiciniz, yani ister Sony Vegas, iMovie, Adobe Premiere, ister Final Cut Pro kullanıyor olun, ister lüks bir Avid paketiniz olsun, sihrin gerçekleştiği yer burasıdır.
Adım 3. En iyi malzemenizi kullanın
Videonun başından sonuna kadar çalışın, tüm çekimlere bakın ve en iyilerini bulun.
Kesikleri müzikle eşleştirmek için videodaki çizik ses parçasını kullanın, ancak ses parçasındaki hafif patlamalar veya gürültü konusunda fazla endişelenmeyin. Bu parça son video için kullanılmayacaktır
Adım 4. Müzik parçasını görüntünün üzerine yerleştirin
Parça yüklendiğinde, düzenlemelerinizin ve müziğin nasıl senkronize olduğunu kontrol edin. Şanslı değilseniz, muhtemelen yakın olacaklar ama mükemmel değiller. Her kesimde, her şeyin olması gerektiği zaman olması için küçük ayarlamalar yapın - bu, özellikle şarkıyı çalan grubun çekimleriyle çalışırken fark edilir olacaktır.
- Grubun performansının görüntülerini kullanıyorsanız, hataları örtmeye hazır olun. Örneğin, gitarist kayıtta tek bir not tuttuğu, başka bir grup üyesine kestiği veya o anda farklı bir sahneye döndüğü bir pasaj sırasında videoda "Stairway to Heaven"ı taklit ediyorsa.
- Düzenleme yaparken ölçülü kullanın. Tonlarca kısa, dalgalı kesim kafa karıştırıcı olabilirken, uzun süren çekimler sahte görünmeye başlayabilir. Bir kesimin kötü göründüğü genellikle açıktır - acele etmeyin ve en iyi kararınızı kullanın.
Adım 5. İsterseniz bir başlık ve kredi ekleyin
Bir zamanlar şarkı adı, sanatçı adı, plak şirketi ve video yönetmeninin çoğu videonun başında ve sonunda metinde görünmesi standart bir prosedürdü. Bugün, bazı sanatçılar bu bilgiyi dışarıda bırakmayı ya da başlıklar ve jeneriğe daha "film tarzı" bir yaklaşım getirmeyi tercih ediyor. Seçiminiz hakkında ne düşündüklerini görmek için oyuncu kadrosu, ekip ve grupla konuşun.
Bölüm 5/5: Büyüklerden Öğrenmek
Adım 1. Klasikleri inceleyin
Herhangi bir sanat biçiminde olduğu gibi, müzik videosu yaratmanın da "klasikleri" vardır. Bu videolar gelecekteki sanatçıların ve yönetmenlerin videolarını etkiledi. En iyi müzik videolarının çoğunun tamamen farklı nedenlerle harika olduğunu bilin. Bazıları görsel olarak yaratıcıdır, bazıları jilet odaklıdır ve diğerleri müziğe mükemmel uyum sağlar. Belirli müzik videolarını neyin özellikle etkili kıldığını anlayarak, kendi unutulmaz videonuzu nasıl oluşturacağınız konusunda daha iyi bir bakış açısına sahip olabilirsiniz.
Adım 2. Harika bir hikaye anlatın
Tüm zamanların en sevilen müzik videolarının çoğu komik, şok edici, trajik veya zafer dolu hikayeler anlatır. Gerçekten harika bir hikaye, izleyicinin kafasında haftalar, aylar ve hatta yıllar boyunca kalır.
- Muhtemelen tüm zamanların en ünlü videolarından biri olan John Landis'in Michael Jackson'ın "Thriller" videosu için hazırladığı video klasik bir hikaye anlatıyor. Bu video aynı zamanda gerçek şarkının uzunluğunu büyük ölçüde aşıyor. Burada çalışıyor, ancak dikkatli olun - çok az müzik ve çok fazla video sıkıcı bir kombinasyon oluşturabilir.
- Jamie Thraves'in yönettiği Radiohead'in "Just" klibi de çok farklı bir tonda olsa da harika bir hikaye anlatıyor. Bu video, beyaz yakalı yaşamın anlamsızlığını şişirmek için mükemmel bir şekilde oluşturulmuş kareler ve yoruma açık bir son kullanıyor - Thom Yorke'un kindar şarkı sözleriyle harika bir eşleşme.
Adım 3. Benzersiz bir görsel stil oluşturun
Müzik videoları, görsel yenilik ve hileleri sergilemek için harika yerlerdir. Video, şarkının sesini görsel olarak tamamlayan soyut görseller, benzersiz efektler veya animasyon kullanmak için bir fırsat olabilir. Görsellerin geleneksel anlamda "anlamlı" olması bile gerekmez. Çarpıcı oldukları ve şarkıya iyi eşlik ettikleri sürece kalıcı bir izlenim bırakabilirler.
- Steve Barron'un A-ha'nın hit parçası "Take on Me" için hazırladığı video, canlı aksiyon ve eskiz defteri tarzı rotoskop animasyonunun bir kombinasyonunda oynanan romantik bir hikaye içeriyor. Bu stilistik seçim, şarkının kaprisli, vurulmuş tonuna mükemmel uyum sağlar ve unutulmaz bir görsel stil yaratır.
- The White Stripes'ın "Seven Nation Army" (Alex ve Martin ikilisi tarafından yapılan) videosu, dört dakikalık sürekli yakınlaştırmalı bir çekim yanılsaması vermek için görsel hileler kullanıyor. Çarpıcı aydınlatma seçenekleriyle birleştiğinde, bu, videoya harika bir karanlık atmosfer veren muazzam derecede kafa karıştırıcı bir etki yaratır.
- Ayrıca bakınız: Muse'un "Stockholm Sendromu", "Dire Straits" "Boşuna Para."
Adım 4. Parodi ve pastişle oynayın
Müzik videolarında kültürel referanslar sıklıkla kullanılır - bazen videonun tamamı atıfta bulunulan materyalin sevgi dolu bir saygı duruşu veya sert bir hicividir. İyi bir mizah anlayışıyla sonuçlar klasik olabilir. Sanatçılar kendilerini biraz küçümsemekten rahatsız olmazlarsa, daha da iyisi - insanlar kendileriyle dalga geçebilecek kadar alçakgönüllü müzisyenleri severler.
- Hype William'ın 2Pac ve Dr. Dre'nin "California Love" için hazırladığı video, Mad Max film serisinin bir parodisidir. Parodi iki amaca hizmet ediyor - sadece komik olmasının yanı sıra, 1990'ların başlarında Kaliforniya'nın, Mad Max filmlerinde tasvir edilen kıyamet sonrası çorak araziye benzer şekilde, yalnızca en güçlülerin hayatta kaldığı kanunsuz, yap ya da öl oyun alanı olduğunu öne sürüyor.
- Daha da komik bir parodi müzik videosu, Spike Jonze tarafından yönetilen Beastie Boys'un "Sabotage" videosu. Beastie Boys'un 1970'lerin cesur televizyon polislerinin abartılı karikatürlerini canlandırmasını sağlayan Jonze, bir şekilde müziğe mükemmel şekilde uyan unutulmaz, eğlenceli bir video yapıyor.
Adım 5. Abartılı olun
Ekrana mümkün olduğunca çok para atmak eğlenceli olabilir. Egzotik bir yerde çekim yapın. Muazzam koreografisi yapılmış dans dizileri planlayın. Süper modeller kiralayın. Harika müzik videoları saf bir gösteri olabilir, sade ve basit.
- Hype William'ın Jay Z'nin "Big Pimpin'" videosu, müzik videosunun gösteri olarak klasik bir örneğidir. Anlatı ya da hikaye biçiminde çok az şey var - çoğunlukla sadece Jay Z ve arkadaşları büyük bir yatta iyi vakit geçiriyor, tropik bir villada parti yapıyor ve güzel kadınlarla çevrili bir kalabalığa para atıyor. Zenginliğin ve övünmenin bir göstergesi olarak çok etkilidir.
- Lady Gaga, ayrıntılı müzik videoları ile ünlü bir başka sanatçıdır. Steven Klein'ın "Alejandro" adlı videosu, çılgın (ama uygun) setler ve kostümlerle tamamlanan tuhaf, cinsellik yüklü militarist bir distopyayı tasvir ediyor. Çarpıcı, abartılı bir yapım.
Adım 6. Minimum düzeyde tutun
Tersine, birçok harika müzik videosu "az daha çoktur" felsefesini takip eder. Minimalist müzik videoları, izleyicinin başka hiçbir dikkat dağıtıcı olmadan aksiyona (ve onun müzikle olan duygusal ilişkisine) odaklanmasını sağlar. Minimal bir video, sınırlı bir bütçeye sahip yönetmenler için de harika bir seçimdir.
- Saam'ın The XX's "Islands" için hazırladığı video, kısa, sıkı koreografisi yapılmış bir dansın tekrarlayan çekimlerini kullanarak harika bir etki yaratıyor. Çekimin her tekrarında dansçının hareketlerinde çok ince değişiklikler yaparak, ortaya çıkan trajik bir romantizmin ipuçlarını görebiliyoruz. Değişikliğin kademeli olması, son atışı daha da şok edici hale getiriyor.
- OK GO'nun ilk videolarında, küçücük bir bütçeyle anında unutulmaz izleme deneyimleri yaratmak için yaratıcı koreografi kullanıldı. "İşte yine gidiyor" (Trish Sie ve grup tarafından yönetilen) için yaptıkları video, neredeyse hiçbir şey için iyi yapılmış bir video çekiminin harika bir örneğidir. Video, dekorsuz bir odada tek bir statik çekimde yapılır, tek sahne malzemesi sekiz koşu bandıdır. Koreografinin gücü ve konseptin akılda kalıcılığı nedeniyle, video 2006'da yayınlandığında büyük bir viral hit oldu.
İpuçları
- Video kameranın güneşe veya başka bir kameraya bakmadığından emin olun - güneş, dahili görüntü yakalama donanımına büyük zarar verebilir.
- Müziği üzerine koyduğunuzda videonuzu sessize alın, böylece arka plan gürültüsü karışmaz.
- Video yapmak için çok iyi bir strateji, tamamen farklı 3 video yapmak ve her birinden klipleri karıştırarak bir "kombine" video yapmaktır.
- IP haklarınızı korumak için her zaman kredilere bir telif hakkı bildirimi koyun! Daha fazla bilgi için Fikri Mülkiyetinizi Nasıl Korursunuz bölümüne bakın.
-
Müzik videonuzu bitirdiğinizde paylaşın! Bir video akışı sitesine yükleyin (bkz: YouTube'a Video Nasıl Yüklenir) ve bağlantıyı arkadaşlarınızla ve ailenizle paylaşın.
Çalışmanızın kalitesine gerçekten güveniyorsanız, videonuzu radyo istasyonları ve müzik televizyon kanallarıyla paylaşın. Sırayla bunu web sitelerinde paylaşabilir veya hatta programlama rotasyonlarına ekleyebilirler
- Bir müzik videosu çekmek için gerekli olan tüm malzemeleri alamıyorsanız, bir ekip üyesine veya bir arkadaşınıza bu öğeye sahip olup olmadığını sorun.
- Daha iyi bir video için başkalarından görüş ve geri bildirim almayı deneyin.
- YouTube videoları için Ek Ayrıntılar alanına krediyi koymanız gerekir, aksi takdirde telif hakkı ihlali nedeniyle müziğinizin sesi kapatılabilir veya videonuz kaldırılabilir!
