İster bir fıkra anlatıyor, ister bir peri masalı anlatıyor ya da küçük bir ampirik kanıtla birini ikna etmeye çalışıyor olun, bir hikayeyi iyi anlatmak önemli bir beceridir. Bazıları için doğal olarak gelse de, diğerleri için bu beceri öğrenilen bir beceridir. Asla korkma, rehberin wikiHow ile daha iyi, daha ilgi çekici bir hikaye anlatmayı öğrenebilirsin! Aşağıdaki Adım 1 ile başlayın.
adımlar
Bölüm 1/3: Hikaye Anlatmanın Temellerinde Ustalaşmak
Adım 1. Kitlenizle etkileşim kurun
Kitlenizle etkileşim kurarak veya dikkatlerini çekmek için bir şeyler yaparak hikaye anlatımınıza başlayın. Onlara, sadece retorik olsa bile, anlatacağınız hikayenin sonucu, bükülmesi veya bağlamı ile ilgili bir soru sorun. Alternatif olarak, dikkatlerini çeken çekici bir açıklama yapabilirsiniz (kancanızı ayarlayın, bir tıklama tuzağı başlığına eşdeğer). Bu, dikkatlerini hikayenizin fikrine odaklanmaya zorlar ve daha fazlasını duymak istemelerini sağlar.
- Masal örneği: "Güvenin neden alevi kovaladığını hiç merak ettiniz mi?"
- Komik hikaye örneği: "Tüm kolej oda arkadaşı hikayelerini bitirecek bir kolej oda arkadaşı hikayem var. Diyelim ki bir tuvalet içeriyor."
Adım 2. Sahneyi oluşturun
Hikaye anlatımınız boyunca sürükleyici bir deneyim yaratmak istersiniz. Kitlenize hikayeyi orada olduklarını hissettirecek şekilde anlatmak istiyorsunuz. Hikayenize başladığınızda onlara bağlam vererek başlayın. Aksiyonu resmetmelerine ve hissettiklerinizi hissetmelerine yardımcı olacak ayrıntıları kullanarak sahneyi oluşturmaya devam edin. Ayrıca dilinizi dikkatli bir şekilde uyarlamak isteyeceksiniz: çok güçlü, çok özel duygular yaratan kelimeler kullanın.
- Masal örneği: "Bir varmış bir yokmuş, dünya eskimiş, sihir hâlâ varken ve hayvanlar hâlâ konuşuyorken…"
- Komik hikaye örneği: "Ben bir nevi sessiz, birden fazla kedi sahibi olan bir tipim, değil mi? Ama oda arkadaşım çok ciğer ne particisiydi."
Adım 3. Gerginliği oluşturun ve gerilimi serbest bırakın
Tabii ki, bir hikayenin tüm arkı, hikayedeki doruk noktasına ve sonucun düşen aksiyonuna kadar gerilim inşa etmeli ve gerilimi serbest bırakmalıdır. Ancak hatırlamanız gereken şey, gerilim noktaları arasında bir gerilimin serbest bırakılması gerektiğidir. Bu gerilim serbestliği olmadan, bir hikaye aceleye getirilmiş veya fazla liste gibi hissedilebilir. Gerçek hayat, başımıza gelenler arasındaki anları içerir. Hikayeler de olmalı. Bu sürüm, sahnenin bir açıklaması ve yarı ilgili ayrıntıların hızlı bir şekilde doldurulması veya hikayenin biraz komik olması gerekiyorsa bir şaka olabilir.
- Masal örneği: "Güve uzun, beyaz sütuna yaklaştı ve Alev oradaydı, görkemiyle yanıyordu. Güve midesinin bir yerinde takıldığını hissetti ve aşk çekişmesi devreye girdi. Elbette kahramanlar prenseslerini aynı gün kurtarmaz, ve Moth, Alev'e daha çok aşık olarak mehtaplı birçok muhteşem gece geçirdi."
- Komik hikaye örneği: "Yeni bir yıldı ve bu yüzden güzel ve…yetersiz olan bu yeni mahalleye taşındık. Yani… ben her zaman neredeyse DEFCON 1'e hazırım. Tansiyona iyi gelir, bilirsiniz."
Adım 4. Neyin önemli olduğuna odaklanın
Bir hikaye anlatırken, o daldırma duygusunu yaratmak için ayrıntıları dahil etmek önemlidir. Ancak, hikayenin "başıboş" bir his almasını istemezsiniz. Bu yüzden neyin önemli olduğuna odaklanmak çok önemlidir. Hikaye için önemli olmayan detayları kesin, hikayeyi oluşturanları bırakın.
Zaman elverdikçe, uygun tempoyu oluşturmak veya sahneyi ayarlamak için en ileri giden ayrıntıları saklayın, ancak izleyicilerinizin tepkilerini karşılamak için gerektiği gibi ayarlayın. Sıkılmış gibi görünmeye başlarlarsa, hızlandırın ve gereksinimleri azaltın
Adım 5. Akışı mantıklı tutun
Hikayenizi bilmek ve pratik yapmak işte bu noktada önem kazanıyor. Bir hikaye anlatan kişiyi tanıyorsun ve onlar yarı yolda kalıyorlar ve sonra "Ah, bahsetmeyi unuttum…" diyorlar mı? Evet, o adam olma. Yedeklemek için durmayın. Bu, dinleyicinin hikayeyle ilgili deneyimini bozar. Hikayeyi mantıklı ve akıcı bir şekilde anlatın.
Bir ayrıntıyı unutursanız, hikayenin deneyimini bozmadan tekrar örün. Örneğin: "Şimdi, Pied Piper sebepsiz yere kasabanın parasının peşinde değildi. Görüyorsunuz, onunla yaptıkları bir anlaşmadan geri dönmüşlerdi."
Adım 6. Kesin olduğunu hissettirin
Bir izleyicinin bitirip bitirmediğinizden emin olmaması garip, bu yüzden hikayenizin sonucunu kesin hissettirin. Bunu yapmanın birkaç yolu vardır, bunlardan bazıları şunlardır:
- Bir soru sorun ve bir cevap verin. "Bu ne kadar delilik? Bunu bir daha denemeyeceğinden eminim."
- Ahlakı belirtin. "Bayanlar ve baylar, bu, kedinizi neden asla işe götürmemeniz gerektiğine dair mükemmel bir örnek."
- Tonlamayı ve sesi dikkatli kullanın. Genel olarak hikayenin doruk noktasına kadar ses ve hız oluşturmayı deneyin, bu noktada yavaşlamanız ve işinizin bittiğini göstermek için sesinizi alçaltmanız gerekir.
Bölüm 2/3: Sesinizi ve Bedeninizi Kullanma
Adım 1. Karakter oluşturun
Hikayedeki farklı insanları farklı hissettirin. Onları farklı şekilde "hareket ettirirseniz", hikayenin can sıkıcı "boş söylenen" kısımlarını atlayabilirsiniz. Ayrıca hikayeyi daha sürükleyici hissettirebilirsiniz. Hikayedeki farklı insanlar için aksanlar, konuşma kalıpları ve seslerle oynayın. Aptalca davranarak veya seslerle klişeleştirerek büyük bir komedi değeri katabilirsiniz.
Örneğin, babanızın sesini aşırı derin, boğuk bir sesle karakterize edin ve diyaloga ara sıra "[Hikayenin ilgili kısmı]" gibi ekstralar ekleyin. Ayrıca, bir güverte inşa etmek için garaja gidiyorum. güverte. Belki de güverte yaptıkları bir televizyon dizisini izlerim."
Adım 2. Hikaye anlatımınızı "büyük" veya "küçük" yapın
Sesinizin sesini, hikayenin o noktada nasıl hissetmesini istediğinizle eşleştirin. Hikayenin neresinde olduğunuza bağlı olarak, hikayelerin sakin veya heyecanlı görünmesi için perdenizi, tonunuzu ve ses seviyenizi değiştirin. Sonuca doğru ilerlerken hızınızı artırın ve ses seviyesini biraz artırın. Sonucu söylerken yavaşlayın.
Ayrıca dramatik duraklamalarla denemeler yapmalısınız. Bir anlık sessizlik ve bir bakış, birinin bir hikaye deneyimine çok şey katabilir
Adım 3. Yüzünüzü kontrol edin
Gerçekten harika bir hikaye anlatıcısı olmak istiyorsanız, söylediklerinizle eşleşmesi için yüz ifadeleri oluşturma ve değiştirme yeteneğinizde ustalaşmanız gerekir. Yüzünüz temelde tüm hikayeyi canlandırabilmelidir. Gerçekten ustadan öğrenmek istiyorsanız, John Stewart veya Martin Freeman'ın çok sayıda Youtube videosunu izleyin.
Unutma, yüz ifadelerinin 3'ten fazla çeşidi vardır. Çok özel yüz ifadeleri kullanarak gerçekten karmaşık duyguları iletebilirsiniz
Adım 4. Ellerinizle konuşun
Ellerinizle konuşmak, gerçekten katı, sıkıcı bir hikaye anlatıcısı gibi görünmekten, odayı bir hikayeyle yöneten birine geçmenize neden olabilir. Eller duyguları iletir. Eller dinleyicilerimizin odaklanmasını sağlar. Eller bir hareket hissi yaratır. Vücudunuzu başka bir şekilde kullanmıyorsanız, en azından bir hikaye anlatırken ellerinizle konuşmaya başlayın.
Tabii ki, aşırıya kaçmak istemezsiniz. Kimsenin yüzüne vurmayın veya içkinizi devirmeyin. Ya da içkinizi yüzünüze vurun
Adım 5. Hikayeyi canlandırın
Yapabiliyorsanız, hikayeyi canlandırmak için tüm vücudunuzu hareket ettirin. Her hareketi yeniden canlandırmak zorunda değilsiniz, ancak dinleyicinin dikkatini o noktaya yönlendirmek için hikayenin kilit noktalarında vücudunuzu kullanın. Bunu elbette harika bir komedi etkisi için de kullanabilirsiniz.
Groucho Marx'ın kaşlarını kaldırması veya Rodney Dangerfield'in yakasını çekmesi gibi bazı sıradan hareketler, bir hikayeye ekstra saçmalık katabilir (Conan O'Brien ve Robin Williams, sık sık sıradan hareketler kullandılar)
Bölüm 3/3: Hikaye Anlatımınızı Geliştirme
Adım 1. Alıştırma yapın
Başkalarına anlatmadan önce bir hikayeyi birkaç kez anlatmayı deneyin. Daha sonra önemli birine anlatmadan önce çok da önemli olmayan birkaç kişiyle hikayeyi pratik yapın. Hikayeyi anlatırken rahat olmak ve ne zaman dramatik duraklamalar ekleyeceğiniz ve ne zaman o büyük, yapıcı heyecan tonuyla meşgul olacağınız konusunda iyi bir fikir edinmek istiyorsunuz.
Adım 2. Hikayenizi ezberleyin
Hikayeyi ileri geri bildiğinizden emin olun ve sonra anlatırken odaklanın. Bu, önemli olan ayrıntıları kaçırmamanıza yardımcı olmak içindir. Ayrıca, hikayenin anlatımlar arasında tutarlı kalmasına yardımcı olur; bu, birinin hikayeyi bir kereden fazla duyması muhtemelse önemlidir.
Adım 3. Özgün olun
Hikayelerinizi "balık hikayelerine" çevirmeyin. Şunları bilirsiniz: Her anlattığınızda daha dramatik ve daha epik hale gelir ve ayrıntılar daha efsanevi hale gelmek için değişir ve karakterler giderek daha az gerçek olur. Dinleyiciler, böyle bir hikaye anlattığınızı duyduklarında kulaklarını tıkarlar. O balığı geri sarın ve insanların bundan zevk almasını istiyorsanız hikayenizin otantik hissetmesini sağlayın.
Adım 4. Çevreyi kontrol edin
Hikayenizi ve mümkünse iyi bir yer ve zamanı anlatmak istiyorsunuz. Dikkat dağıtıcı şeyler yüzünden sürekli durmak zorunda kalırsanız en iyi hikaye bile mahvolabilir. Ortamın çok dikkat dağıtıcı veya gürültülü olmadığından emin olun. Birisi dikkatin odağını çalmaya çalışırsa, doğrudan size yönlendirin.
Adım 5. Etkileşime izin verin
Bir dinleyicinin bir hikaye deneyimi, etkileşime girip deneyime katılabiliyorsa daha da iyi olur. Hikaye anlatımınızı gerçekten hızlandırmak istiyorsanız, izleyicilerinize sorular sorabilir veya hikayeyle etkileşim kurmaları için başka yollar bulabilirsiniz.
Adım 6. Kitlenize yanıt verin
Üzerinde çalışılması gereken en önemli beceri, hedef kitlenize yanıt verebilmektir. Sıkılmaya başlarlarsa, sarın veya hızlandırın. Belirli bir bölümden gerçekten zevk alıyorlarsa, bunun üzerine inşa edin. Gülüyorlarsa, onlara gülmeleri için yer verin. Zor, ancak hikayenizi kitlenizin deneyimi etrafında anlatmak sizi kimsenin yakında unutamayacağı bir hikaye anlatıcısı yapacak.