Müzik öğrenmek, zihninizi de harekete geçiren eğlenceli ve rahatlatıcı bir hobi geliştirmenin harika bir yoludur. İster müzik teorisi öğrenmek ister bir enstrüman çalmakla ilgileniyor olun, müziği öğrenmek düşündüğünüzden daha kolay! Temel bilgilerde uzmanlaştıktan sonra, tek yapmanız gereken enstrümanınızı veya müzik teorinizi oldukça iyi bir şekilde öğrenene kadar her gün biraz daha karmaşık şeyler üzerinde çalışmak!
adımlar
Yöntem 1/3: Temelleri Öğrenmek
Adım 1. Müzikal alfabeyi inceleyin
Müzik alfabesi sadece 7 harften (A, B, C, D, E, F ve G) oluşur, ancak müzisyenlerin nota yazmak ve hakkında konuşmak için kullandığı temel dildir. Bu 7 nota arasında ayrıca keskin veya düz 5 nota daha vardır. Keskin notaların perdesi, kullandığı normal harften 1 nota daha yüksek, düz notalar ise perdede 1 nota daha düşüktür.
- Örneğin, A-keskin notanın perdesi normal bir A notasından biraz daha yüksektir.
- Bu notlar her zaman herhangi bir enstrümanda A'dan G'ye giden alfabetik sıradadır. G notasını geçtiğinizde, bir sonraki not sadece başka bir A notudur ve tüm sıralama tekrarlanır.
- Piyano gibi bir müzik aleti çalıyorsanız, bu alfabeyi enstrümanınızda haritalandırabilirsiniz. Örneğin, piyanoda “C” notasının nerede çalındığını ezberleyin ve ardından C-flat, C-sharp, B, D, A, E ve F'nin C tuşunun zıt taraflarında nerede olduğunu da bileceksiniz..
Adım 2. Nota okumanın temel öğelerini öğrenin
Notalar, personel adı verilen bir dizi yatay, paralel çizgi üzerine yazılır. Diğer küçük şekiller ve çizgiler, hangi notaların çalındığını, her bir notanın ne kadar süreyle çalındığını ve müziğin hangi ritimde çalınması gerektiğini belirtmek için asanın üzerine veya çevresine yazılmıştır.
- Nota anahtarı, bir müzik kadrosunun en başında yazılan ve size kadronun hangi satırında veya boşluğunda hangi perdelerin olduğunu söyleyen çeşitli şekillerdir. Tiz nota anahtarı bir çeşit ve işaretine benziyor, bas nota anahtarı ise üzerinde 2 nokta bulunan geriye doğru bir C'ye benziyor.
- Anahtar imzası, nota anahtarının yanında görünür ve asanın ayrı satırlarında 1 veya birkaç # (keskin) veya b (düz) sembolden oluşur. Bu semboller, o satırda çalınan tüm notaların ya keskin ya da düz çalınması gerektiğini belirtir.
- Asa çizgilerindeki notalar, bir enstrümanda hangi notaların çalınacağını gösterir ve 3 bölümden oluşur: nota başı (açık veya kapalı siyah bir oval), sap (nota başına bağlı dikey çizgi), ve bayrak (gövdenin tepesindeki kavisli vuruş).
- Tüm notların aynı anda 3 bölümün tümünü içermediğini unutmayın. Açık veya kapalı nota başlarının, gövdelerinin ve bayraklarının farklı kombinasyonları, vuruşlar veya vuruşların kesirleri açısından tek bir nota ne kadar süreyle çalınacağını size söyler. Örneğin, gövdesi veya bayrağı olmayan açık bir nota 4 vuruş için çalınırken, gövdeli kapalı bir nota 1 vuruş için çalınır.
Adım 3. Ölçek ve perde arasındaki farkı öğrenin
Pitch, bir enstrümanda “C” notası gibi belirli bir notayı ne kadar yüksek veya alçak çaldığınızı ifade eder. Aynı notanın 2 farklı perdesi arasında 7 tuş fark vardır (örneğin, bir piyanoda, 7 tuşu sağa hareket ettirerek daha yüksek perdede bir A notası çalabilirsiniz). Tersine, diziler, sırayla çalındığında özellikle iyi gelen ve bu nedenle şarkı yazarlığında yaygın olarak kullanılan nota gruplarıdır.
- 1 notanın perdesini değiştirdiğinizde, o ilk nota ile çaldığınız diğer notaların perdesini de bir ölçekte değiştirmeniz gerekir.
- 7 notanın her biri için büyük ölçekler vardır. Ayrıca majör gamlara benzeyen minör gamlar da vardır, ancak gamdaki 3. nota majör gamdan yarım adım aşağıdadır.
Adım 4. Akorları tanıyın
Akorlar, aynı perdeden 3 veya daha fazla nota aynı anda çalındığında oluşur. Enstrümanınızdaki farklı notaları öğrendikten sonra yapmanız gereken bir sonraki şey, enstrümanda çalınan en yaygın akorlardan bazılarını öğrenmektir.
Örneğin, C, E ve G notaları genellikle çeşitli enstrümanlarda tek bir akor olarak birlikte çalınır
Adım 5. Ritmin öneminin farkında olduğunuzdan emin olun
Müzik açısından ritim, eşit zaman aralıklarında yerleştirilmiş notaların veya vuruşların ardışık düzenlenmesini ifade eder. Bu, her nota arasında aynı miktarda sessizliğe izin vermeniz gerektiği anlamına gelir, aksi takdirde parçanın akışı bozulabilir.
- Bir müzik parçasının çalınması gereken ritim, nota anahtarının yanına dikey olarak yerleştirilmiş 2 sayıdan oluşan bir zaman işareti ile bir asa üzerinde belirtilir. En üstteki sayı bir müzik ölçüsünde kaç vuruş olduğunu, alttaki sayı ise 1 vuruş yapan nota değerini gösterir.
- Örneğin, bir ¾ zaman işareti, bir müzik parçasındaki her ölçünün 3 vuruş içerdiğini ve her vuruşun 4 not içerdiğini gösterir.
Yöntem 2/3: Müzik Teorisi Alıştırmaları Yapma
Adım 1. Bir müzik yaprağına yazılmış anahtar imzaları belirleyin
Tuş imzası, şarkıdaki notaların hangi perdede çalınacağını belirtir. Bunlar, şarkının olduğu tuşa karşılık gelen, kadronun 1 satırında keskin görüntüler veya düz görüntüler ile temsil edilir.
- Örneğin, asanın üst satırındaki keskin bir sembol, müzik parçasının G-sharp olduğunu gösterir.
- Birkaç farklı yazılı notaya bakmayı deneyin ve kaç farklı anahtar imza tanımlayabileceğinizi görün. Tanımlayamadığınız her şeyi not edin ve bunları daha ayrıntılı olarak inceleyin.
Adım 2. Duyduğunuz akorları, gamları ve notaları belirleme alıştırması yapın
Bu, “kulak eğitimi” adı verilen müzik teorisini öğrenmenin bir parçasıdır. Tek bir notayı, bir akoru veya çalınmakta olan bir müzik aletinin birkaç saniyesini dinleyin. Ardından, çalınmakta olan nota veya notaları sadece dinleyerek adlandırmaya çalışın.
- Bir akor ya da dizi dinliyorsanız, akor ya da dizi adını da belirlemeye çalışın.
- Bu sizin için özellikle zorsa, tek bir nota çalındığında 7 doğal notadan sadece birini belirleyerek başlamayı deneyin. Bunda ustalaştıktan sonra, gamlara, sonra akorlara ve ardından tüm şarkılara geçin.
Adım 3. Bir asa üzerinde sıfırdan akorlar ve ölçekler oluşturun
Kafanızda kulağa hoş gelen akorlar ve gamlar oluşturmak için asa üzerine bir dizi not yazın. Önce asanızın üzerine nota anahtarı, zaman işareti ve anahtar imzasını yazın. Ardından, yazmaya çalıştığınız akoru veya ölçeği oluşturan personelin ayrı satırlarına ayrı notlar yazın.
- Bu, müzik teorisinin yazma bileşeninde ustalaşmak için yararlı bir alıştırmadır, çünkü sizi yalnızca müziğin “dili” konusundaki yetkinliğinize dayalı olarak müzik yazmaya zorlar.
- İlk başta basit akorlar ve ölçekler oluşturmaya odaklanın. Bu alıştırmayla kendinizi daha rahat hissetmeye başladığınızda, daha uzun ve daha uzun müzik parçaları yazmayı deneyin. Sonunda, bütün bir şarkı yazılacak!
Adım 4. Bir değnek üzerine yazılmış notaları belirlemek ve çalmak için bir enstrüman kullanın veya şarkı söyleyin
Bu alıştırma, yazılı müziği kolayca gerçek sese çevirmeniz için sizi eğitir. Bir nota parçasına bakın, notaları asa üzerinde yazılı olarak tanımlayın ve ardından bu notaları söyleyin veya notaları işaretlenmiş bir enstrümanda (örneğin bir klavye) çalın.
- Bir parça notaya dayalı nota çalmada ustalaştıktan sonra, yazılı olarak gördüğünüz akorları ve gamları çalma alıştırması yapın.
- Notaları, asa üzerinde belirtilen ritimde çalma alıştırması yaptığınızdan emin olun. Bununla ilgili sorun yaşıyorsanız, parmağınızla ritmi hafifçe vurarak önce ritmi tutma alıştırması yapın.
Yöntem 3/3: Bir Müzik Aleti Öğrenmek
Adım 1. Çalarken eğleneceğiniz bir enstrüman seçin
Müzik öğrenmek isteme nedeniniz ne olursa olsun, gerçekten zevk aldığınız bir enstrümansa, motive olmanız ve bir enstrüman öğrenmeye devam etmeniz çok daha kolay olacaktır. Hangisini çalmaktan en çok hoşlandığınızı görmek için birkaç farklı enstrümanla deney yapın.
Yapabiliyorsanız, bölgenizde içeri girmenize izin verecek bir müzik mağazası olup olmadığına bakın ve kısaca birkaç enstrümanı çalmayı deneyin. Ardından, özellikle enstrümanlardan birini beğendiyseniz, mağazadan satın almayı düşünün
Adım 2. Enstrümanınızda nota, akor ve gam çalma alıştırması yapın
Notalar, akorlar ve gam kavramlarında ustalaştıktan sonra, bu sesleri enstrümanınızla nasıl üreteceğinizi öğrenmek, müzik çalmayı öğrenmenin ilk adımıdır. Önce nota alıştırmaları yaparak başlayın, ardından gamlara ve son olarak da akorlara geçin.
Bu farklı bileşenlere alıştıktan sonra, baştan sona bütün bir şarkıyı çalma alıştırması yapın
Adım 3. Enstrümanınızı nasıl çalacağını bilen birinden ders alın
Çevrimiçi olarak veya gazete ilanlarında birçok müzik öğretmeni bulabilirsiniz. En iyi sonuçları elde etmek için, müzik diplomasına ve öğretmenlik deneyimine sahip bir müzik öğretmeni bulmaya çalışın.
Gerçek bir eğitmen için ödeme yapmak istemiyorsanız, yalnızca YouTube'da eğitici videolar izleyebilirsiniz
Adım 4. Günlük bir uygulama programı yapın ve ona bağlı kalın
Bir enstrüman çalmayı öğrenmek, özveri gerektiren bir şeydir; enstrümanda bir gecede ustalaşamazsınız. Zanaatınızı uygulamak için her gün küçük bir miktar zaman ayırın ve bu rutine uzun süre bağlı kalmayı taahhüt edin.
Tüm zamanınızı pratik yapmaya adamak zorunda değilsiniz; 15-30 dakikayı pratik yapmak için ayırın ve zaman içinde küçük, kademeli ilerleme kaydettiğinizi izleyin
Adım 5. Her hafta kendiniz için somut hedefler belirleyin
Hedefleriniz, genel beklentiler yerine gerçekçi, ölçülebilir ve ulaşılabilir olmalıdır, böylece onlara ne zaman ulaştığınızı bilebilirsiniz. Bir müzik aleti çalmaktan ne elde etmek istediğinize bağlı olarak, enstrümanınızla yeni bir akor, şarkı veya çalma stili öğrenmeyi hedefleyin.
