GCSE sınavları veya diğer durumlar için sanat açıklamaları zor görünebilir, ancak bunları yazma modeli aslında oldukça açıktır. Çalışmayı oluşturan tasarımın biçimsel öğelerini inceleyerek başlayın. Kendi resminize açıklama ekliyorsanız, yaratıcı sürecinizle ilgili bir tartışmayı takip edin. Başka bir sanatçının çalışmasına açıklama ekliyorsanız, parçanın bağlamını, konusunu veya mesajını tartışmak için biraz zaman ayırın. Her iki durumda da, çalışmanın güçlü yönlerine ilişkin bir değerlendirme ve parçanın nasıl farklı şekilde yaratılmış olabileceğine ilişkin bir değerlendirme ile bitirmek isteyeceksiniz.
adımlar
Yöntem 1/3: Bir Çalışmanın Biçimsel Öğelerini Tanımlama
Adım 1. Hat kullanımı hakkında notlar alın
Çizgi, en temel unsurlardan biridir, bu nedenle üzerinde düşünmek başlamak için harika bir yerdir. Şunları düşünebilirsiniz:
- Ne tür markalama teknikleri kullanıldı? Örneğin, çizgiler düzgün mü yoksa cızırtılı mı?
- Bir dizi kalın ve ince çizgi var mı, yoksa genellikle aynı kalınlıktalar mı?
- Çizgiler başka bir sanatçının tarzını hatırlatıyor mu?
Adım 2. Ton kullanımı hakkındaki düşüncelerinizi not edin
Sanata açıklama eklerken, "ton", parçanın ışık, karanlık ve gölge kullanımını ifade eder. Çalıştığınız parçayı gözlemlerken, nasıl vurgular, karanlık alanlar ve arada gölgeler oluşturduğuna dikkat edin.
- Parça ağırlıklı olarak açık mı, karanlık mı yoksa ortada bir yerde mi?
- Çalışmada odak noktası olarak hizmet eden herhangi bir vurgu veya karanlık alan var mı?
- Hafif ton geçişleri veya açıktan karanlığa keskin geçişler var mı?
Adım 3. Çalışmada kullanılan formları tanımlayın
Çalışmada kareler veya üçgenler gibi düzenli formlar olup olmadığına bakabilirsiniz. Bunların saf geometrik formlar mı yoksa yalnızca önerileri mi olduğuna dikkat edin (bir evin kare bir şekil önerebileceği gibi). Bir eser organik (serbest biçimli) şekiller de içerebilir. Eğer öyleyse, aşağıdaki gibi sorular sorarak onları olabildiğince iyi tanımlayın:
- Formlar yuvarlak mı yoksa köşeli mi?
- Katılar mı yoksa dağılmışlar mı?
- Formlar düz mü yoksa derinlikleri var mı?
Adım 4. Kullanılan renkleri listeleyin
Resimde kullanılan tüm renk yelpazesini inceleyin. Onları kategorize etmeye çalışın. Örneğin, çoğunlukla ana renkler mi (kırmızı, sarı, mavi) yoksa tamamlayıcı renkler mi (kırmızı ve yeşil veya mavi ve turuncu gibi)? Şunları da sorabilirsiniz:
- Parça tek renkli mi (çeşitli tonlarda yalnızca bir renk kullanıyor)?
- Sıcak renkler (sarı, turuncu ve kırmızı) veya soğuk renkler (mavi, yeşil, mor) öne çıkıyor mu?
- Eserde toprak tonları kullanılıyor mu?
Adım 5. Gördüğünüz dokuları tanımlayın
Sanat eserlerinin gerçek dokuları veya cilalı bir taş heykelin pürüzsüzlüğü veya bir yağlı boya resmin pürüzlülüğü gibi eserin kendisinin hissettirdiği yol vardır. Bir eser aynı zamanda dokuları temsil edebilir (örneğin, bir resmin kumaşın yumuşaklığını tasvir etme şekli). Her iki durumda da, onları tanımlayın:
- Pürüzsüz mü, pürüzlü mü yoksa her ikisi mi?
- Dokular doğal veya insan yapımı nesneleri hatırlıyor mu?
- Dokular konuyla herhangi bir şekilde ilgili mi?
Adım 6. İşin içinde bir kalıp arayın
Desen, renklerin, şekillerin, çizgilerin, dokuların veya diğer öğelerin tekrar tekrar düzenlenmesi anlamına gelebilir. Bir desen varsa, çiçek baskısında veya dama tahtasında olduğu gibi açık olabilir. Desen, bir parçanın kırmızı alanlar ve mavi alanlar arasında değişebilmesi gibi daha incelikli de olabilir.
Adım 7. Genel kompozisyonu tanımlayın
Resimdeki veya eserdeki öğeler nasıl düzenlenmiştir? İş az çok “düz” mü yoksa bir ön plan, orta plan ve arka plan mı görüyorsunuz? Görüntüdeki nesneler birbirine yakın mı yoksa uzak mı? İş dengeli mi, yoksa önemli unsurlar çoğunlukla bir tarafta mı yoksa diğer tarafta mı?
Adım 8. Düşüncelerinizi bir araya getirin
İster kendi eserinize, ister başka bir sanatçının bir eserine açıklama ekliyor olun, eserin biçimsel unsurları hakkında bir şeyler yazmak isteyeceksiniz. Çizgi, biçim, desen ve diğer unsurlar hakkındaki düşüncelerinizi topladıktan sonra, bunların sanat eserinde nasıl kullanıldığını tartışan sağlam bir veya iki paragrafı bir araya getirin.
Yöntem 2/3: Yaratıcı Sürecinizi Analiz Etme
Adım 1. Yaptığınız şeyi özetleyin
Resminize yapılan hiçbir açıklama, yarattığınız şey üzerinde bir yansıma olmadan tamamlanmış sayılmaz. Ortamı, temel konusu ve stili de dahil olmak üzere parçanın kendisinin kısa bir açıklamasını yazarak başlayın.
Örneğin, “Constellation #3 adlı parçamın başlığı, masonit tahta üzerine gömülü çivileri olan bir yağlı boyadır. Gece gökyüzünde bir meleği tasvir ediyor. Çalışmayı kaba bir impasto boyama tekniği ve soğuk bir renk paleti kullanarak yaptım.”
Adım 2. Sanatsal sürecinizin hikayesini anlatın
Ek açıklamalar için, ne yaptığınız kadar işi nasıl yaptığınız da önemlidir. Adım adım kullandığınız süreci açıklamak için biraz zaman ayırın. Bu, çalışmanın gelişiminin basit bir anlatımı olabilir:
”Masonit panelin üzerine siyah gesso koyarak başladım. Doku oluşturmak için çivileri rastgele aralıklarla panelden geçirdim. Daha sonra, inceltilmiş boya ile hafif bir yıkama kullanarak konunun temel formunu engelledim. Sonunda, art arda gelen kalın boya katmanlarıyla öznenin formunu oluşturdum.”
Adım 3. Herhangi bir ilham kaynağından bahsedin
Çalışmanızı yaratırken, aklınızda başka sanat eserleri veya sanatçılar olabilir. Veya bir film, tarihi olay veya performans gibi kültürden gelen bir şeye yanıt veriyor olabilirsiniz. Bu referans noktalarını nasıl dahil ettiğinizi açıklayan kısa bir açıklama yaptığınızdan emin olun.
Parçanın yaptığınız diğer sanat eserleriyle ilgili olup olmadığını da belirtebilirsiniz. Örneğin, gece gökyüzü sahnelerini betimleyen bir dizi resim üzerinde çalışıyor olabilirsiniz
Adım 4. Parçayı yaparken ne öğrendiğinizi onaylayın
Ek açıklamalar genellikle sanat eğitiminin bir parçası olarak kullanılır. Bunları kendiniz için yazıyor olsanız bile, parçadan öğrendiklerinizi düşünmek için biraz zaman ayırmak, bir sanatçı olarak daha bilinçli olmanıza yardımcı olabilir.
Örneğin, çeşitli kalınlıklardaki yağlı boyaların farklı oranlarda nasıl kuruduğuna dair karmaşık detayları öğrenmiş olabilirsiniz
Adım 5. Çalışmanızı değerlendirin
Kendi çalışmanızı dürüst ve doğru bir şekilde eleştirebilmek, başkalarının çalışmalarını değerlendirmek kadar değerlidir. Resminize açıklama eklerken kendinize birkaç basit soru sorabilirsiniz:
- Bu işte neyi iyi yaptım? Birkaç belirli noktayı listelemeye çalışın.
- İşi tekrar yaparsam neleri iyileştirebilirim? Burada da bazı özellikleri listeleyin.
Adım 6. Hepsini yazın
Çalışmanızı nasıl geliştirdiğinizi, ilham kaynaklarınızı ve parçadan öğrendiklerinizi düşündükten sonra, açıklamanızda bu düşüncelere birkaç paragraf daha ayırın. Örneğin, sürecinizi ve ilhamınızı açıklayan bir paragrafınız olabilir ve işinizi değerlendiren ve öğrendiklerinizi veya tekrar yapacak olsaydınız parçayı nasıl farklı şekilde yaratacağınızı tartışan bir paragrafınız olabilir.
- Kendi işiniz hakkında yazıyorsanız, burada durabilirsiniz.
- Açıklamanızı dikkatli bir şekilde düzelttiğinizden, yazım veya dilbilgisi hatalarını düzelttiğinizden ve net olduklarından ve akıcı olduklarından emin olmak için cümlelerinizin stilini parlattığınızdan emin olun.
Yöntem 3/3: Başka Bir Sanatçının Çalışmasına Açıklama Ekleme
Adım 1. Biraz arka plan bilgisi verin
Diğer sanatçıların çalışmalarına açıklama eklerken, bağlamını göz önünde bulundurmak isteyeceksiniz. Eserin başlığı nedir? Kim yarattı? Sanatçının biyografisi veya bu eserin tarihi hakkında ne biliyorsunuz?
Adım 2. Çalışmayı tanımlayın
Eserin kendisinin bir hesabını yazmak için sanatın unsurları hakkındaki bilginizden yararlanın. Orta ve genel kompozisyonunun yanı sıra renk, çizgi, doku ve form kullanımı gibi şeyleri tanımlayın.
Adım 3. Resmin anlamını kendi kelimelerinizle belirtin
Eserin konusu veya teması nedir? Bir nesnenin veya bireyin tasvirine mi odaklanılıyor? Bir hikaye anlatır mı? Yoksa iş daha soyut mu? Sanatçının eserde ne diyor gibi göründüğünü bir an düşünün ve bunu bir mesaj olarak özetleyin.
Burada ayrıca eserin kültürden mi yoksa tarihten bir şey mi yoksa başka sanat eserlerine gönderme mi yaptığından da bahsedebilirsiniz
Adım 4. Resmi değerlendirin
Çalışmanın hangi yönlerinin en başarılı göründüğünden bahsedin. Ardından, işi siz yaratmış olsaydınız neyi farklı yapardınız diye kendinize sorun. İmkanınız olsa eser hakkında sanatçıya ne soracağınızı da belirtebilirsiniz.
Adım 5. Düşüncelerinizi yazın
Başka bir sanatçının eserine açıklama ekliyorsanız, kendi yaratıcı sürecinizi yansıtmak yerine, çalışmakta olduğunuz parçanın analizine birkaç paragraf ayıracaksınız. Örneğin, sanatçının geçmişini ve eserin kendisini tanımlayan bir paragrafla başlayabilirsiniz. Ardından, çalışmanın anlamı hakkındaki yorumunuzu veren ve güçlü yanlarını ve çalışmaya nasıl farklı şekilde yaklaşmış olabileceğinizi değerlendiren bir paragraf ile devam edebilirsiniz.
