Batı yazılı müziği binlerce yıldır gelişmekte olan bir dildir ve bugün okuduğumuz müzik bile 300 yılı aşkın süredir varlığını sürdürmektedir. Müzik notasyonu, sesin perde, süre ve zamanlama için temel notasyonlardan daha gelişmiş ifade, tını ve hatta özel efekt açıklamalarına kadar sembollerle temsilidir. Bu makale size müzik okumanın temellerini tanıtacak, size daha gelişmiş yöntemler gösterecek ve konu hakkında daha fazla bilgi edinmenin bazı yollarını önerecektir.
adımlar
Bölüm 1 / 7: Temelleri Öğrenmek
Adım 1. Personeli ele alın
Müzik öğrenmeye başlamaya hazır olmadan önce, müzik okuyan hemen hemen herkesin bilmesi gereken temel bilgileri öğrenmelisiniz. Bir müzik parçasının üzerindeki yatay çizgiler asayı oluşturur. Bu, tüm müzik sembollerinin en temeli ve takip edilecek her şeyin temelidir.
Asa, beş paralel çizgiden ve aralarındaki boşluklardan oluşan bir düzenlemedir. Hem satırlar hem de boşluklar referans amacıyla numaralandırılmıştır ve her zaman en düşükten (personelin en altından) en yükseğe (personelin en üstünde) doğru sayılır
Adım 2. Tiz nota anahtarıyla başlayın
Müzik okurken karşılaşacağınız ilk şeylerden biri nota anahtarıdır. Asanın sol ucunda büyük, süslü el yazısı sembolü gibi görünen bu işaret, enstrümanınızın yaklaşık olarak hangi aralıkta çalacağını söyleyen efsanedir. Daha yüksek aralıklardaki tüm enstrümanlar ve sesler tiz nota anahtarı kullanır ve Müzik okumaya bu girişte, örneklerimiz için öncelikle bu nota anahtarına odaklanacağız.
- Tiz nota anahtarı veya G nota anahtarı, süslü bir Latin harfi G'den türetilmiştir. Bunu hatırlamanın iyi bir yolu, nota anahtarının "girdapının" ortasındaki çizginin, G notasını temsil eden çizgiyi sarmasıdır. Notalar eklendiğinde tiz nota anahtarındaki asa için aşağıdaki değerlere sahip olacaklardır:
- Aşağıdan yukarıya doğru beş satır aşağıdaki notları temsil eder: E G B D F.
- Aşağıdan yukarıya doğru dört boşluk şu notları temsil eder: F A C E.
- Bu hatırlanması gereken çok şey gibi görünebilir, ancak bunları hatırlamanıza yardımcı olabilecek anımsatıcılar veya kelime ipuçlarını kullanabilirsiniz. Satırlarda, "Every Good Boy Does Fine" popüler bir anımsatıcıdır ve boşluklar "YÜZ" kelimesini heceler. Çevrimiçi bir not tanıma aracıyla pratik yapmak, bu ilişkileri güçlendirmenin başka bir harika yoludur.
Adım 3. Bas nota anahtarını anlayın
F nota anahtarı olarak da bilinen bas nota anahtarı, piyanonun sol eli, bas gitar, trombon vb. dahil olmak üzere alt kayıtlardaki enstrümanlar için kullanılır.
- "F nota anahtarı" adı, Gotik harf F olarak kökeninden türemiştir. Nota anahtarı üzerindeki iki nokta, değnek üzerindeki "F" çizgisinin üstünde ve altındadır. Bas nota anahtarının kadrosu, tiz nota anahtarınınkinden farklı notaları temsil eder.
- Aşağıdan yukarıya doğru beş satır şu notları temsil eder: G B D F A ("İyi Oğlanlar Şaka Yapmaz").
- Aşağıdan yukarıya doğru dört boşluk şu notları temsil eder: A C E G ("Tüm İnekler Ot Yer").
Adım 4. Bir notun bölümlerini öğrenin
Bireysel nota sembolleri, en fazla üç temel öğenin birleşimidir: nota başı, gövde ve bayraklar.
- Not başı. Bu, açık (beyaz) veya kapalı (siyah) olan oval bir şekildir. En temelde, icracıya enstrümanında hangi notayı çalacağını söyler.
-
Gövde. Bu, nota başına eklenen ince dikey çizgidir. Kök yukarıyı gösterdiğinde, nota kafasının sağ tarafında birleşir. Sap aşağıyı gösterdiğinde soldaki nota başı ile birleşir. Sapın yönünün nota üzerinde hiçbir etkisi yoktur, ancak notasyonun daha kolay okunmasını ve daha az karmaşık olmasını sağlar.
Sap yönüne ilişkin genel kural, değnek orta çizgisinde (tiz nota anahtarı için B veya bas nota anahtarı için D) üzerinde veya üzerinde, kök aşağıyı gösterir ve nota değneğin ortasının altında olduğunda kök yukarıyı gösterir.
- Bayrak. Bu, gövdenin ucuna bağlı olan kavisli vuruştur. Kök, banknot başının sağında veya solunda birleştirilsin, bayrak her zaman gövdenin sağına çekilir, asla sola çekilmez!
- Birlikte ele alındığında, nota, gövde ve bayrak veya bayraklar, müzisyene, vuruşlar veya vuruşların kesirleri olarak ölçülen herhangi bir nota için zaman değerini gösterir. Müzik dinlerken ve müziğe zamanında ayağınızı vurduğunuzda, o ritmi tanırsınız.
Bölüm 2 / 7: Sayaç ve Zaman Okuma
Adım 1. Ölçü çizgileri hakkında bilgi edinin
Bir parça nota üzerinde, oldukça düzenli aralıklarla personelden geçen ince dikey çizgiler göreceksiniz. Bu çizgiler ölçüleri temsil eder (bazı yerlerde "çubuklar" olarak adlandırılır); ilk satırdan önceki boşluk ilk ölçüdür, birinci ve ikinci satırlar arasındaki boşluk ikinci ölçüdür, vb. Ölçü çizgileri müziğin sesini etkilemez, ancak icracının müzikteki yerini korumasına yardımcı olur.
Aşağıda göreceğimiz gibi, ölçülerle ilgili bir başka kullanışlı şey de, her birinin aynı sayıda vuruş almasıdır. Örneğin, radyoda bir müzik parçasına eşlik ederken "1-2-3-4"e dokunursanız, muhtemelen bilinçaltınızda ölçü çizgilerini bulmuşsunuzdur
Adım 2. Zamanlama veya sayaç hakkında bilgi edinin
Metre genellikle "nabız" veya müziğin ritmi olarak düşünülebilir. Dans veya pop müzik dinlerken bunu içgüdüsel olarak hissedersiniz; basmakalıp bir dans parçasının "boom, tiss, boom, tiss" basit bir ölçü örneğidir.
- Bir nota notasında, vuruş, ilk nota anahtarı sembolünün yanında yazılı bir kesire benzeyen bir şeyle ifade edilir. Herhangi bir kesir gibi, bir pay ve bir payda vardır. Asanın üst iki boşluğunda yazan pay, bir ölçüde kaç vuruş olduğunu söyler. Payda size bir vuruşun (parmağınıza dokunduğunuz "nabız") aldığı nota değerini söyler.
- Belki de anlaşılması en kolay sayaç 4/4 veya "ortak" zamandır. 4/4 zamanında, her ölçüde dört vuruş vardır ve her çeyrek nota bir vuruşa eşittir. Bu, en popüler müzikte duyacağınız zaman işaretidir. Vuruşa "BİR iki üç dört BİR iki üç dört…" sayarak ortak zamanlı müziğe kadar sayabilirsiniz.
- Payı değiştirerek, bir ölçüdeki vuruş sayısını değiştiririz. Diğer bir çok yaygın zaman işareti 3/4'tür. Örneğin, çoğu vals sabit bir "BİR iki üç BİR iki üç" vuruşuna sahip olacak ve onları 3/4'lük sürede yapacaktır.
- Bazı sayaçlar iki rakam yerine C harfi ile gösterilecektir. 4/4 zaman genellikle büyük bir C olarak gösterilir, bu da ortak zaman anlamına gelir. Benzer şekilde, 2/2 metre genellikle içinden dikey bir çizgi geçen büyük bir C olarak gösterilir. Üzerinden çizgi geçen C, kesim zamanı anlamına gelir (bazen yarı ortak zaman olarak da adlandırılır).
Bölüm 3 / 7: Ritmi Öğrenme
Adım 1. Oluğa girin
Ölçü ve zamanı içerdiği için "ritim", müziğin nasıl hissettirdiğinin önemli bir parçasıdır. Bununla birlikte, metre size sadece kaç vuruş olduğunu söylerken, ritim bu vuruşların nasıl kullanıldığıdır.
- Şunu deneyin: Parmağınızı masanıza hafifçe vurun ve düzenli bir şekilde 1-2-3-4 1-2-3-4 sayın. Çok ilginç değil, değil mi? Şimdi şunu deneyin: 1. ve 3. vuruşlarda daha yüksek sesle dokunun ve 2. ve 4. vuruşlarda daha yumuşak dokunun. Bunun farklı bir havası var! Şimdi tersini deneyin: 2 ve 4'te yüksek sesle ve 1 ve 3'te yumuşak olarak hafifçe vurun.
- Regina Spektor'un Beni Bırakma kitabına bakın. Ritmi net bir şekilde duyabilirsiniz: 1. vuruş ve 3. vuruşta daha sessiz bas notaları ve 2. ve 4. vuruşlarda yüksek bir alkış ve trampet sesi duyulur. Müziğin nasıl organize edildiğini anlamaya başlayacaksınız. İşte buna ritim diyoruz!
Adım 2. Yürüdüğünüzü hayal edin
Her adım bir vuruşa eşit olacaktır. Bunlar müzikal olarak çeyrek notalarla temsil edilir, çünkü Batı müziğinin çoğunda (sadece Hank Williams'ın müziği değil, batı dünyasının müziği anlamına gelir!), her ölçü için bu vuruşlardan dördü vardır. Müzikal olarak, yürüyüşünüzün ritmi şöyle görünecektir:
-
Her adım bir çeyrek nottur. Bir müzik sayfasında, çeyrek notalar, herhangi bir bayrak olmadan gövdelere eklenen düz siyah noktalardır. Yürürken bunu sayabilirsiniz: 1, 2, 3, 4-1, 2, 3, tw
Çeyrek notalar, Birleşik Krallık gibi bazı yerlerde "crotchets" olarak anılır
- Adımınızı bu hızın yarısına kadar yavaşlatacak olsaydınız, böylece 1 ve 3'te her iki vuruşta bir adım atarsanız, bu yarım notalarla (yarım ölçü için) not edilirdi. Bir müzik sayfasında, yarım notalar çeyrek nota gibi görünür, ancak düz siyah değildirler; beyaz merkezlerle siyah olarak özetlenmiştir.
- Bazı yerlerde yarım notalara "minim" denir.
- Adımınızı daha da yavaşlatırsanız, böylece her dört vuruşta bir adım atarsanız, bunu tam bir not veya ölçü başına bir not olarak yazardınız. Bir müzik sayfasında, tüm notalar "O"lar veya çörekler gibi görünür; sapsız yarım notalara benzer.
Adım 3. Hızı artırın
Bu kadar yavaşlama yeter. Fark ettiğiniz gibi, notları yavaşlattığımızda notun parçalarını almaya başladık. Önce sağlam notayı aldık, sonra sapı çıkardık. Şimdi işleri hızlandırmaya bakalım. Bunu yapmak için, nota bir şeyler ekleyeceğiz.
- Yürüme tempomuza geri dönün ve bunu zihninizde canlandırın (ritme ayak uydurmak yardımcı olabilir). Şimdi, otobüsünüzün durağa geldiğini ve bir blok ötede olduğunuzu hayal edin. Ne yaparsın? Koş! Ve koşarken, otobüs şoförünü işaretlemeye çalışıyorsunuz.
- Müzikte notları daha hızlı yapmak için bir bayrak ekliyoruz. Her bayrak, notanın zaman değerini yarıya indirir. Örneğin, bir sekizlik nota (bir bayrak alır) çeyrek notanın 1/2'sidir; ve 16. nota (iki bayrak alır) sekizinci notanın 1/2'sidir. Yürüme açısından, bir yürüyüşten (dörtlük nota veya quaver) bir koşuya (sekizinci nota veya yarım nota) -yürüyüşten iki kat daha hızlı, bir sprint'e (on altıncı nota veya yarı yarıya) - koşudan iki kat daha hızlı gideriz. Her çeyrek notanın yürürken bir adım olduğunu düşünerek, yukarıdaki örnekle birlikte dokunun.
Adım 4. Işınlayın
Yukarıdaki örnekte de görebileceğiniz gibi, sayfada bunun gibi bir sürü not olduğunda işler biraz kafa karıştırıcı olmaya başlayabilir. Gözleriniz kesişmeye başlar ve nerede olduğunuzun izini kaybedersiniz. Notları görsel olarak anlamlı olan daha küçük paketler halinde gruplamak için ışınlama kullanıyoruz.
Işınlama, yalnızca tek tek not bayraklarını, not gövdeleri arasına çizilen kalın çizgilerle değiştirir. Bunlar mantıksal olarak gruplandırılmıştır ve daha karmaşık müzik daha karmaşık ışınlama kuralları gerektirirken, amaçlarımız için genellikle çeyrek nota grupları halinde ışın vereceğiz. Aşağıdaki örneği yukarıdaki örnekle karşılaştırın. Ritmi tekrar açmayı deneyin ve ışınlamanın notasyonu ne kadar netleştirdiğini görün
Adım 5. Bağların ve noktaların değerini öğrenin
Bir bayrağın bir notun değerini yarıya indireceği yerde, noktanın benzer ancak zıt bir işlevi vardır. Burada devreye girmeyen sınırlı istisnalar dışında, nokta her zaman nota başının sağına yerleştirilir. Noktalı bir not gördüğünüzde, o not orijinal değerinin yarısı kadar uzatılır.
- Örneğin, bir yarım notadan (minimum) sonra gelen bir nokta, yarım nota artı bir çeyrek notaya eşit olacaktır. Çeyrek notadan (kroşe) sonra yerleştirilen bir nokta, çeyrek nota artı sekizlik notaya eşit olacaktır.
- Bağlar noktalara benzer - orijinal notun değerini arttırırlar. Bir bağ, nota başları arasında kavisli bir çizgi ile birbirine bağlanmış iki nottur. Soyut olan ve tamamen orijinal nota değerine dayanan noktalardan farklı olarak, bağlar açıktır: notun uzunluğu tam olarak ikinci nota değeri kadar artar.
- Noktaya karşı bağ kullanmanızın bir nedeni, örneğin, bir notanın süresinin müzikal olarak bir ölçü (çubuk) alanına sığmamasıdır. Bu durumda, kalan süreyi bir sonraki ölçüye not olarak eklemeniz ve ikisini birbirine bağlamanız yeterlidir.
- Kravatın, nota başından nota başına, sapın tersi yönde çekildiğine dikkat edin.
Adım 6. Dinlenin
Bazıları müziğin sadece bir dizi nota olduğunu ve yarı yarıya doğru olduklarını söylüyor. Müzik, bir dizi nota ve aralarındaki boşluklardır. Bu alanlara dinlenme denir ve sessizlikte bile müziğe gerçekten hareket ve hayat katabilirler. Nasıl not edildiklerine bir göz atalım.
Notlar gibi, belirli süreler için belirli sembolleri vardır. Tam notalık, 4. satırdan aşağı inen bir dikdörtgendir ve yarım notalık, 3. satırda duran ve yukarıyı gösteren bir dikdörtgendir. Çeyrek nota kısmı dalgalı bir çizgidir ve kalan kısımlar, eşdeğer not değerleriyle aynı sayıda bayrakla "7" sayısına benzeyen açılı bir çubuktur. Bu bayraklar her zaman sola doğru süpürür
Bölüm 4 / 7: Melodiyi Öğrenmek
Adım 1. Yukarıdakileri anladığınızdan emin olun ve sonra eğlenceli şeylere geçelim:
müzik okumak! Artık temel bilgilere sahibiz: personel, bir notun bölümleri ve notların ve dinlenme sürelerinin not edilmesinin temelleri.
Adım 2. C ölçeğini öğrenin
C majör gamı, müziğin nasıl okunacağını öğretirken kullandığımız ilk gamdır, çünkü sadece doğal notalar kullanır (piyanodaki beyaz tuşlar). Bunu beyin hücrelerine kilitledikten sonra, gerisi doğal olarak takip edecek.
- Önce size nasıl göründüğünü göstereceğiz, sonra nasıl anlamlandıracağınızı göstereceğiz ve müzik okumaya başlayacağız! İşte kadroda nasıl göründüğü. Yukarıdaki "C ölçeğine" bakın.
- İlk nota, düşük C'ye bir göz atarsanız, bunun aslında kadro çizgilerinin altına indiğini göreceksiniz. Bu olduğunda, sadece o not için bir personel satırı ekleriz - böylece, not başlığından geçen küçük satır. Not ne kadar düşükse, o kadar fazla personel satırı ekleriz. Ama şimdi bunun için endişelenmemize gerek yok.
- C ölçeği sekiz notadan oluşur. Bunlar piyanodaki beyaz tuşların karşılığıdır.
- Kullanışlı bir piyanonuz olabilir veya olmayabilir, ancak bu noktada, müziğin sadece neye benzediği hakkında değil, aynı zamanda neye benzediği hakkında da bir fikir edinmeye başlamanız önemlidir.
Adım 3. Biraz şarkı söylemeyi öğrenin veya "solfège
"Bu kulağa korkutucu gelebilir, ama muhtemelen bunu zaten biliyorsunuzdur: "do, re, mi" demenin süslü yolu.
- Gördüğünüz notaları söylemeyi öğrenerek, mükemmelleşmesi bir ömür sürebilecek, ancak en başından itibaren faydalı olacak bir deşifre becerisini geliştirmeye başlayacaksınız. Solfej ölçeği eklenmiş olarak şu C ölçeğine tekrar bakalım. Yukarıdaki "C Scale Solfej 11"e bakın.
- Muhtemelen The Sound of Music'ten Rogers ve Hammerstein şarkısı "Do-Re-Mi" yi biliyorsunuzdur. Eğer "do re mi" skalasını söyleyebiliyorsan, bunu şimdi notalara bakarken yap. Bir tazeleme kursuna ihtiyacınız varsa, şarkıyı YouTube'da dinleyebilirsiniz.
- Solfej notalarını kullanarak C ölçeğinde yukarı ve aşağı yürüyen biraz daha gelişmiş bir versiyon. Yukarıdaki "C Scale Solfej 1"e bakın.
- Tanıdık hale gelene kadar birkaç kez Solfej bölüm II şarkı söyleme alıştırması yapın. İlk birkaç kez, çok yavaş okuyun, böylece her notayı söylerken görebilirsiniz. Sonraki birkaç kez, C, D, E yerine "do re mi"yi değiştirin. Amaç, asıl notaları söylemektir.
- Daha önceki nota değerlerimizi hatırlayın: ilk satırın sonundaki yüksek C ve ikinci satırın sonundaki düşük C yarım nota, geri kalanı ise çeyrek notadır. Kendinizi yürüdüğünüzü hayal ediyorsanız yine her adım için bir not var. Yarım notalar iki adım alır.
Adım 4. Tebrikler, şimdi müzik okuyorsunuz
Bölüm 5 / 7: Sharps, Flats, Naturals ve Keys Okuma
Adım 1. Bir sonraki adımı atın
Şimdiye kadar ritim ve melodinin temellerini ele aldık ve tüm bu noktaların ve dalgalı çizgilerin neyi temsil ettiğini şimdi anlamanız için gerekli olan temel becerilere sahip olmalısınız. Bu sizi temel Flutophone dersinden geçirebilir, ancak bilmek isteyeceğiniz birkaç şey daha var. Bunların başında anahtar imzalar geliyor.
Müzikte sivri uçlar ve bemoller görmüş olabilirsiniz: Keskin görünüm hashtag (♯) gibi ve bemol küçük harf B (♭) gibi görünür. Bir nota kafasının soluna yerleştirilirler ve takip edilecek notanın bir keskin için yarım adım (yarı ton) daha yüksek veya bir bemol için yarım adım daha aşağıda çalındığını belirtirler. C gamı, öğrendiğimiz gibi, piyanodaki beyaz tuşlardan oluşur. Müzik okumaya başladığınızda, en kolayı sivri uçları ve bemolleri siyah tuşlar olarak düşünmektir. Bununla birlikte, bazı durumlarda (örneğin, anahtar imzası gerektirdiğinde) sivri ve bemollerin beyaz tuşlarda olduğuna da dikkat edilmelidir. Örneğin, B keskin, C ile aynı notada çalınır
Adım 2. Tüm tonları ve yarım tonları bilin
Batı müziğinde notalar ya tam ton ya da yarım ton ayrıdır. Piyano klavyesindeki C notasına bakarsanız, onunla bir sonraki nota olan D arasında siyah bir tuş olduğunu görürsünüz. C ve D arasındaki müzikal mesafeye tam ton denir. C ile siyah tuş arasındaki mesafeye yarım ton denir. Şimdi, o siyah anahtarın adını merak ediyor olabilirsiniz. Cevap, duruma bağlı."
- İyi bir kural, eğer ölçeği yükseltiyorsanız, bu not, başlangıç notunun keskin versiyonudur. Ölçeği aşağı hareket ettirirken, bu not başlangıç notunun düz versiyonu olacaktır. Bu nedenle, siyah tuşla C'den D'ye geçiyorsanız, keskin (♯) kullanılarak yazılır.
- Bu durumda siyah nota C♯ olarak yazılır. Skalada D'den C'ye ilerlerken ve siyah notayı aralarında geçiş tonu olarak kullanırken, siyah tuş bir düz (♭) kullanılarak yazılır.
- Bunun gibi gelenekler müziğin okunmasını biraz daha kolaylaştırır. Bu üç notu yukarı doğru yazsaydınız ve C♯ yerine D♭ kullansaydınız, notasyon doğal bir işaret (♮) kullanılarak yazılırdı.
- Yeni bir işaret olduğuna dikkat edin - doğal olan. Doğal bir işaret (♮) gördüğünüzde, bu, notun daha önce yazılmış tüm keskinlikleri veya bemolleri iptal ettiği anlamına gelir. Bu örnekte, ikinci ve üçüncü notaların her ikisi de "D"dir: ilki a D♭ ve dolayısıyla ikinci D, ilk D'den yarım ton yukarı çıktığı için, notayı göstermek için "düzeltilmiş" olmalıdır. doğru not. Bir müzik parçasının etrafına ne kadar çok sivri uçlu ve bemol saçılırsa, bir müzisyenin notanın çalınabilmesi için o kadar çok şeyi alması gerekir.
- Çoğu zaman, daha önceki önlemlerde tesadüfi kullanan besteciler, oyuncuya netlik sağlamak için "gereksiz" doğal işaretler koyabilirler. Örneğin, bir D ana parçasındaki önceki bir ölçü bir A♯ kullandıysa, bir A kullanan sonraki ölçü, bunun yerine bir A-natural ile not edilebilir.
Adım 3. Anahtar imzaları anlayın
Şimdiye kadar, C majör ölçeğine baktık: sekiz nota, tüm beyaz tuşlar, C ile başlıyor. Ancak, herhangi bir nota üzerinde bir ölçek başlatabilirsiniz. Yine de tüm beyaz tuşları oynarsanız, büyük bir ölçek değil, bu makalenin kapsamı dışında olan "modal ölçek" adı verilen bir şey oynuyor olacaksınız.
- Başlangıç notası veya tonik aynı zamanda anahtarın da adıdır. Birinin "C'nin anahtarında" veya benzeri bir şey dediğini duymuş olabilirsiniz. Bu örnek, temel ölçeğin C ile başladığı ve C D E F G A B C notalarını içerdiği anlamına gelir. Büyük ölçekteki notaların birbirleriyle çok özel bir ilişkisi vardır. Yukarıdaki klavyeye bir göz atın.
- Çoğu not arasında tam bir adım olduğunu unutmayın. Ancak E ile F arasında ve B ile C arasında yalnızca yarım adım (yarı ton) vardır. Her büyük gamın aynı ilişkisi vardır: tam-bütün-yarım-bütün-bütün-yarı. Örneğin, ölçeğinize G üzerinde başlarsanız, G-A-B-C-D-E-F#-G olarak yazılır.
- Terazilerin notaları arasında uygun ilişkiyi sürdürmek için, F'nin bir yarım ton yükseltilmesi gerektiğine dikkat edin, böylece bir tam adım değil, G'den yarım adım olur. Bunu tek başına okumak yeterince kolay, ama ya C♯'de büyük bir ölçek başlatırsanız? Şimdi karmaşıklaşmaya başladı! Karışıklığı azaltmak ve müziğin daha kolay okunmasını sağlamak için anahtar imzalar oluşturuldu. Her büyük gamın belirli bir keskinliği veya düzlüğü vardır ve bunlar müziğin en başında gösterilir. G'nin anahtarına tekrar bakın. O keskini asadaki F'nin yanına koymak yerine, onu tamamen sola hareket ettiriyoruz ve o noktadan itibaren gördüğünüz her F'nin bir F# olarak oynandığı varsayılıyor..
Bölüm 6 / 7: Okuma Dinamiği ve İfade
Adım 1. Sesinizi yükseltin veya yumuşayın
Müzik dinlediğinizde, muhtemelen hepsinin her zaman aynı ses seviyesinde olmadığını fark etmişsinizdir. Bazı kısımlar çok gürültülü, bazı kısımlar ise çok yumuşak oluyor. Bu varyasyonlar "dinamik" olarak bilinir.
- Ritim ve ölçü müziğin kalbiyse, notalar ve tuşlar beyin ise, dinamikler kesinlikle müziğin sesidir. Yukarıdaki ilk sürümü düşünün.
- Masanızda, dışarı vurun: 1 ve 2 ve 3 ve 4 ve 5 ve 6 ve 7 ve 8, vb. (müzisyenler sekizinci notaları "ve" böyle söyler). Her vuruşun aynı yükseklikte vurulduğundan emin olun, böylece biraz helikopter gibi duyulur. Şimdi ikinci versiyona bir göz atın.
- Her F notunun üzerindeki vurgu işaretine (>) dikkat edin. Sadece bu sefer aksan işaretini gördüğünüz her vuruşu vurgulayın. Şimdi, bir helikopter yerine, daha çok bir tren gibi ses çıkarmalı. Aksandaki ince bir değişiklikle müziğin karakterini tamamen değiştiriyoruz!
Adım 2. Piyano, fortissimo veya arada bir yerde çalın
Tıpkı her zaman aynı seviyede konuşmadığınız gibi - duruma göre sesinizi daha yüksek veya daha alçak şekilde ayarlarsınız - müzik de seviye olarak değişir. Bestecinin müzisyene ne amaçladığını söyleme şekli, dinamik işaretler kullanmaktır.
- Bir müzik parçasında görebileceğiniz düzinelerce dinamik işaret vardır, ancak bulacağınız en yaygın işaretlerden bazıları f, m ve p harfleri olacaktır.
- P "piyano" veya "yumuşak bir şekilde" anlamına gelir.
- F "forte" veya "yüksek sesle" anlamına gelir.
- m "mezzo" veya "orta" anlamına gelir. Bu, sonraki dinamiği aşağıdaki gibi değiştirir: sevgili yani "orta sesli" veya mp, bu da "orta yumuşak" anlamına gelir.
- Daha fazla P veya F sahipseniz, müzik o kadar yumuşak veya yüksek sesle çalınır. Yukarıdaki örneği söylemeyi deneyin (solfej kullanarak - bu örnekteki ilk nota tonik veya "do"dur) ve farkı fark etmek için dinamik işaretleri kullanın.
Adım 3. Daha yüksek ve daha yüksek ve daha yüksek veya daha sessiz ve daha sessiz ve daha sessiz olun
Bir diğer çok yaygın dinamik gösterim, kreşendo'dur ve bunun doğal sonucu, decrescendo veya "diminuendo"dur. Bunlar, uzatılmış "" sembollerine benzeyen, hacimdeki kademeli bir değişikliğin görsel temsilleridir.
- Bir kreşendo kademeli olarak yükselir ve bir azalma sesi kademeli olarak azaltır. Bu iki sembolle, sembolün "açık" ucunun daha yüksek dinamiği temsil ettiğini ve kapalı ucunun daha sessiz dinamiği temsil ettiğini fark edeceksiniz. Örneğin, müzik sizi kademeli olarak forte'den piyanoya geçmeye yönlendiriyorsa, bir F', sonra bir uzanmış " >", sonra bir ' P'.
- Bazen bir kreşendo veya diminuendo, kreşen" (kreşendo) veya dim. (diminuendo) kısaltılmış sözcükleri olarak temsil edilir.
Bölüm 7 / 7: İlerleme
Adım 1. Öğrenmeye devam edin
Müzik okumayı öğrenmek alfabeyi öğrenmek gibidir. Temel bilgilerin öğrenilmesi biraz zaman alır, ancak genel olarak oldukça kolaydır. Bununla birlikte, öğrenebileceğiniz o kadar çok nüans, kavram ve beceri vardır ki, sizi bir ömür boyu öğrenmeye devam ettirebilir. Hatta bazı besteciler, spiraller veya desenler oluşturan asa hatlarına müzik yazacak kadar ileri giderler, hatta hiç asa hattı kullanmazlar! Bu makale, büyümeye devam etmek için size iyi bir temel sağlamalıdır!
Adım 2. Bu anahtar imzaları öğrenin
Ölçekte her not için en az bir tane vardır ve bilgili öğrenci bazı durumlarda aynı not için iki anahtar olduğunu görecektir. Örneğin, G♯'nin tuşu, A♭'nın tuşuyla tamamen aynı ses çıkarır! Piyano çalarken ve bu makalenin amaçları doğrultusunda, fark akademiktir. Bununla birlikte, A♭'nin G♯'den biraz daha "düz" çalındığını öne süren bazı besteciler, özellikle de yaylılar için yazanlar vardır. İşte ana ölçekler için önemli imzalar:
- Keskin uçlu veya daire kullanmayan anahtarlar: C
- Keskinlik kullanan tuşlar: G, D, A, E, B, F♯, C♯
- Daire kullanan tuşlar: F, B♭, E♭, A♭, D♭, G♭, C♭
- Yukarıda görebileceğiniz gibi, keskin tuş imzaları arasında ilerlerken, her nota C♯ tuşunda keskin çalınana kadar birer birer keskinlikler eklersiniz. Düz tuş imzaları arasında ilerlerken, her nota C♭ tuşunda düz çalınana kadar daireler eklersiniz.
- Bestecilerin genellikle oyuncunun okuması için rahat olan anahtar imzalar yazdığını bilmek biraz rahatlatıcı olabilir. Örneğin, D majör, yaylı çalgılar için çalmak için çok yaygın bir anahtardır çünkü açık teller tonik D ile yakından ilişkilidir. Tellerin E majörde çalındığı veya üflemeli çalgıların E majör olarak çalındığı çok az eser vardır.
Video - Bu hizmet kullanılarak YouTube ile bazı bilgiler paylaşılabilir
İpuçları
- Sabırlı ol. Herhangi bir yeni dil öğrenmek gibi, müzik okumayı öğrenmek de zaman alır. Başka bir şey öğrenmek gibi, üzerinde ne kadar çok pratik yaparsanız, o kadar kolay olacak ve o kadar iyi olacaksınız.
- Bir nota sayfanız varsa ancak tüm notları hatırlayamıyorsanız, her notanın altına not harfini yazarak küçük başlayın. Bunu çok sık yapmayın çünkü zaman geçtikçe notları hatırlamak istersiniz.
- IMSLP, kamuya açık alanda müzik performansları ve puanları için geniş bir arşive ev sahipliği yapıyor. Müzik okumayı geliştirmek için bestecilerin eserlerine göz atmanız ve müziği dinlemenin yanı sıra okumanız önerilir.
- Tekrarlama ve tutarlı bir şekilde pratik yapmak anahtardır. Sağlam bir not okuma temeli oluşturduğunuzdan emin olmak için bilgi kartları oluşturun veya bir not okuma çalışma kitabı kullanın.
- Beğendiğiniz şarkılara notalar alın. Yerel kitaplığınızı veya müzik mağazanızı ziyaret ettiğinizde, en sevdiğiniz şarkıların temel notaları ve akorları ile yüzlerce - binlerce değilse bile - "başlangıç sayfası" ortaya çıkar. Dinlerken müziği okuyun ve neye baktığınızı daha sezgisel bir şekilde anlayacaksınız.
- Bunu ana enstrümanınızla uygulayın. Piyano çalıyorsanız, muhtemelen müzik okumaya maruz kalmışsınızdır. Ancak birçok gitarist, okuyarak değil dinleyerek öğrenir. Müzik okumayı öğrenirken, zaten bildiklerinizi unutun - önce okumayı öğrenin, sonra reçel yapın!
- Sessiz bir yerde veya sessiz olduğunda çalışın. İlk önce piyanoyu denemek en iyisidir çünkü pratik yaparsanız piyano kolaydır. Piyanonuz yoksa, çevrimiçi sanal piyano veya klavye kullanmayı deneyin. Bir kez elde ettikten sonra, diğer enstrümanları nasıl çalacağınızı öğrenmeye başlayabilirsiniz!
- Gerçekten sorun yaşıyorsanız, bir öğretmen bulun. Bu sadece kendinizi geliştirmenize ve takip etmeniz için bir rehber oluşturmanıza yardımcı olmakla kalmayacak, aynı zamanda herhangi bir kötü alışkanlık edinmenizi de önleyecektir. Yanlış tekniğe alıştıktan sonra ondan kurtulmak son derece zordur. Ayrıca, bir öğretmen olmadan, ilk etapta bir hata yaptığınızın farkına bile varmazsınız.
- Hem Batı notalarını hem de notaları bilmek çok güzel. Batı notalarını bilmek sonunda uzun vadede size yardımcı olur ve notları hatırlamaktan çok daha kolaydır.
- Görme-şarkı üzerinde çalışın. İyi bir sese sahip olmanız gerekmez, ancak kulaklarınızı kağıt üzerinde ne olduğunu "duymak" için eğitmenize yardımcı olacaktır.
- Müziğinizle eğlenin çünkü bu sizin işiniz değilse, o zaman nasıl çalınacağını öğrenmek zor.
-
Yaşadığınız yere bağlı olarak müzik terminolojisindeki farklılıkları unutmayın.
Örneğin, İngiltere'de en yaygın üç notanın adları crotchet (bir vuruş), quaver (yarım vuruş) ve minim (iki vuruş)
